ore 21, domenica ore 16.30, lunedi’ riposo

da Carlo Goldoni - Una produzione TEATRO CARGO, Adattamento e regia Laura SICIGNANO

Con (in ordine alfabetico) Roberta ANDREONI, Massimiliano CARETTA,

Riccardo CROCI, Marco PASQUINUCCI, Maurizio SGUOTTI, Cecilia VECCHIO.

Scene e costumi Emanuela PISCHEDDA

Luci Piero NIEGO e Enzo MONTEVERDE

Musiche Enzo MONTEVERDE

Partendo da una serie di fatti autobiografici legati al gioco, Goldoni si era proposto di assegnare al GIOCATORE il compito di un “teatro esemplare” che “svegliasse” dalla fascinazione del gioco. Il protagonista Florindo, e’ così un personaggio monologante che non entra “in conversazione”con il mondo; in uno stato di “allucinata insonnia” rincorre una irraggiungibile vincita definitiva; se si allontana dal tavolo e’ solo per ritrovare i mezzi per ritornarvi. Florindo non e’ un personaggio verosimile , e’ un personaggio vero! In un casino di gioco fumoso e ingannatorio, il giocatore vive in un perenne strano sogno, dove l’unica realtà sono le carte e i misteriosi meccanismi matematici che presiedono al gioco. Le persone, come le carte da gioco mostrano due facce, una delle quali incomprensibile, l’altra misteriosa. Il gioco distrugge come la droga ogni rapporto umano. Il valore del denaro si annulla come il valore dei sentimenti, delle persone di tutto quello che costituisce la civiltà. Via, via! Tutto si può mettere come posta, anche il corpo e l’anima: niente e’ più importante del godimento folle della scommessa; niente e’ piu’ importante della vertigine di onnipotenza di vincere qualsiasi partita. Niente e’ così esaltante come il brivido del rischio di perdere tutto anche se stessi.

IL GIOCATORE e’ una delle 16 commedie che Carlo Goldoni scrisse durante l’anno 1750. E’ un testo fino ad oggi poco rappresentato, forse perché molto poco “goldoniano” nel senso tradizionale. TEATRO CARGO ha scelto questo testo dalle forti tinte claustrofobiche e oniriche per indagare nell’inquietante ossessione del gioco. Del resto Teatro Cargo non ama smentirsi e tratta sempre nei suoi spettacoli argomenti di grande attualità e fortemente emotivi. Anche noi come teatranti amiamo il rischio e siamo disposti , come al tavolo verde, a giocare tutte le nostre carte , compresi i jolly

Seguirà, la sera della prima, un dopo teatro a tema. Non si giocherà a carte ma si potrà bere , bere, bere e poi ancora bere per dimenticare le stranezze della mente . Gli eccessi fanno parte della vita, ma ci si arriva sempre perché in fondo manca qualcosa ………….

Segue all’ interno del teatro la mostra fotografica di Stefano GOLDBERG.

Lo spettacolo e la mostra sono inseriti nella rassegna MOSTRI E MERAVIGLIE

Politeama: 21 ottobre - 26 ottobre Amii Stewart "Lady day"

BROADWAY ITALIA presenta una produzione BLUE APPLE - CLEAR CHANNEL ENTERTAINMENT - PERLE NERE - PLANET MUSICAL
AMII STEWART
LADY DAY
Billie Holiday La Regina Dello Swing
il musical di AMII STEWART e MASSIMO ROMEO PIPARO
musiche di COLE PORTER,DUKE ELLINGTON,BILLIE HOLIDAY
canzoni originali composte da EMANUELE FRIELLO su testi di AMII STEWART
con MASSIMO REALE nel ruolo di FRANK SINATRA
scene GIANCARLO MUSELLI
costumi RENATO GERACE
coreografie ROBERTO SALAORNI
ORCHESTRA DAL VIVO
regia MASSIMO ROMEO PIPARO

Se fosse un film, meriterebbe un Oscar per la sceneggiatura. Invece la vita di Billie Holiday, la Signora del blues , come viene definita, fu tragicamente reale. Sempre tormentata, densa di disperazione, dramma, angoscia, solitudine, abusi, ma anche di successo, gloria, allegria e grandi amicizie. L' intera sua tormentata esistenza, che le fece conoscere il carcere, l' ospedale psichiatrico, la violenza sessuale, l' eroina, la discriminazione razziale, ce l' ha raccontata sempre con una grande ironia, la stessa che Billie usava nell affrontare la sua disperazione. E infatti le sue canzoni, quelle memorabili pagine di Storia della musica del nostro secolo, sono indelebilmente segnate da una magica leggerezza, quasi come se le sue disavventure appartenessero al mondo della fantasia. Billie ha cantato l' amore, quello più romantico ( The man I love, Don t explain ), quello per la libertà (It ain' t nobody' s business ), per la voglia di farcela ( God bless the child ), per il genere umano e i suoi colori ( Strange fruit ) , ma soprattutto quello per la musica, sua unica, vera, eterna compagna. Visse a cavallo tra gli anni 30 e 50 (nasce nel 1915 e ci lascia nel 59) accanto a fenomeni quali Louis Armstrong, Count Basie, Duke Ellington, Lester Young, Benny Goodman, il suo modello di voce era Bessie Smith, uno dei suoi tanti ammiratori Frank Sinatra. E sarà proprio un Sinatra giovane e inedito quello che ci racconterà la sua Billie. Non già il Sinatra che tutti abbiamo amato e consegnato alla Storia col nome the Voice , ma il Sinatra ancora giovane e volenteroso figlio di emigrati che scopre in Billie Holiday la sua passione per il canto. A dare corpo e voce a questa entusiasmante storia sarà Amii Stewart una delle più grandi interpreti del panorama musicale internazionale la cui voce vellutata e intensa restituirà a brani memorabili della storia del jazz quel sapore unico e originale che la grande Billie Holiday ci ha lasciato. Nella regia di Massimo Romeo Piparo rivivrà la New York dei jazz club degli anni 30- 40 con una band dal vivo. Il repertorio musicale porterà la firma di grandi autori del 900 come George Gershwin, Cole Porter, Duke Ellington, di cui verranno eseguiti brani di enorme popolarità a cui Billie Holiday ha conferito nel corso della sua intensa carriera un tocco inconfondibile. Tra questi The man I love - Night and Day - Lover Man — It don t mean a thing (oggi resa famosa col titolo Doo uap doo uap) — Strange fruit - Take the A train

Orario spettacolo: da martedì a sabato, alle ore 21. Domenica alle ore 16.

I prezzi dei biglietti sono i seguenti: Poltronissima 31,00 - Poltrona 31,00

Corte: 21 ottobre - 2 novembre "Uno sguardo dal ponte" di Arthur Miller

Sebastiano Lo Monaco nello spettacolo della passata stagiome "Enrico IV"

Tosse: 24 ottobre - 1 novembre "IL SILENZIO DI GENOVA" (e gli altri parlano di noi)

per Genova 2004

Sala Dino Campana Compagnia Teatro della Tosse

da Balzac, Cecov, Dante, Dumas, Montesquieu, Stendhal, …

regia Enrico Campanati

scene Andrea Corbetta

costumi Bruno Cereseto

musiche composte e suonate al pianoforte da Bruno Coli

La tolda di una nave pulita a specchio, mentre imponenti e luminosi transatlantici scivolano sullo sfondo... Sei eleganti croceristi ingannano le ore del viaggio e commentano la città che si allontana: città noiosissima o affascinante? Un’aspra cava d’ardesia o un rorido, verdeggiante giardino? Umili membri dell’equipaggio ogni tanto intervengono nel commentare dal loro punto di vista…. Attraverso i personaggi dello spettacolo parlano in realtà autori celebri delle epoche più svariate: Dickens, Dumas, Rosa Luxembourg, Montesquieu, Petrarca, Soldati Sbarbaro e molti altri. Con i loro scritti in versi, in prosa, con calambour, in canzoni creano un sorprendente taccuino di viaggio sulla città che quest’anno sarà Capitale della Cultura Europea. Ne viene fuori un ritratto sempre diverso, Genova è luogo che disgusta o incanta, c’è chi loda i suoi palazzi dipinti, chi si stupisce dei suoi vicoli stretti, chi ne annota gli odori gradevoli e sgradevoli. La città, comunque, non lascia mai indifferenti. Ai commenti letterari si mescolano proverbi, detti e filastrocche di origine più popolare, parole secolari tramandate dalle generazioni di genovesi DOC: il contrasto tra il giudizio degli intellettuali “foresti” e la voce del “popolo” indigeno è talvolta irresistibilmente comica – a ricordarci uno dei tratti caratteristici dell’ essere genovese: un inalienabile e incrollabile senso dell’umorismo… Lo spettacolo prende spunto dal titolo di una raccolta poetica del francese André Frenaud “Le silence de Genova” .

Archivolto: 27 ottobre "Alice underground " Stefano Bollani

Politeama: 28 ottobre - 2 novembre Giuliana De Sio & Elio "Storia d'amore e d'anarchia"

TEATRO ELISEO presenta
GIULIANA DE SIO & ELIO
STORIA D’AMORE E D’ANARCHIA
una commedia musicale di LINA WERTMÜLLER
con GABRIELLA PESSION,MARCO ZANNONI,SOLVEJG D’ASSUNTA
musiche e canzoni NINO ROTA,ITALO GRECO,LUCIO GREGORETTI
eseguite dal vivo da CINZIA GANGARELLA
scene e costumi ENRICO JOB
regia LINA WERTMÜLLER
Storia d' amore e d' anarchia , la commedia, dal cui testo originale fu tratto il famoso film, vincitore del Festival di Cannes del 73 e che aprì la strada del successo ai film di Lina Wertmüller negli Stati Uniti, fu successivamente realizzata per il teatro in Germania, in Austria e nella Repubblica Ceka. In Italia torna solo oggi alla sua prima sede, il palcoscenico, in una edizione riveduta e corretta per l'allestimento del Teatro Eliseo. Rivedendo il testo — dice Lina Wertmüller — ho constatato dentro me stessa, come certe passioni giovanili ideologiche e sociali, con gli anni e con gli eventi storici, pur cambiando di prospettiva, suscitano ancora nel mio cuore intense emozioni . Di questa versione musicale della commedia sono protagonisti Giuliana De Sio e Elio, il cantante delle Storie Tese, nei ruoli che nel film furono di Mariangela Melato e Giancarlo Giannini, con Gabriella Pession, Marco Zannoni e Solvejg D'Assunta. Le musiche e canzoni originali di Italo Greco e Lucio Gregoretti associate a due brani di Nino Rota, ripresi dalla versione cinematografica, sono eseguite dal vivo da Cinzia Gangarella. Le scene e costumi sono di Enrico Job, la regia di Lina Wertmüller.

Duse: 28 ottobre - 16 novembre "Lotta di negro e cani" Eros Pagni

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