(L'ELENCO
E LE NOTIZIE CI VENGONO AGGIORNATE PER E-MAIL
DAGLI
STESSI MUSICISTI)
M - N - O - P - Q - R - S - T - U - V - W - X - Y - Z
MAG MOR
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MALASUERTE
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Alberto MALNATI
Alberto
Malnati impara il basso alla “Quarto Jazz School”, con
Luciano Milanese e Piero Leveratto, e perfeziona la conoscenza
musicale con l’aiuto di grandi bassisti, quali Walter Booker,
Pierre Bousseguet, Ray Brown e Ron Carter.Partecipa a festival jazz
internazionali e si esibisce in locali e teatri in Italia e in
Europa suonando con un considerevole numero d’importanti
musicisti, quali Shawnn Monteiro, Jeri Brown, Kitty Margolis, Jamie
Davis, Rev. Lee Brown, Clive Alive, Linda Wesley, Joe Diorio, Mike
Stern, Charles Bowen, Red Holloway, Paul Jeffrey, Jesse Davis, Matt
Renzi, Plas Johnson, Erich Marienthal, Lisa Pollard, Charlie
Mariano, Benny Golson, Consuela Lee, Kenny Barron, Jimmi Cobb,
Sangoma Everett, Jimmy Weinstein, Tom Kirkpatrick, Johannes Faber,
Sandro Gibellini, Andrea Pozza, Dado Moroni, e altri ancora. Ha
inciso, come leader, il CD “The Big Gift”, per
l’etichetta Pull, con Sangoma Everett, Andrea Pozza, Felice
Reggio e Stefano Guazzo. E’ membro regolare del quintetto
della sax alto Cristina Mazza. Con il baritonista Bruno Marini,
Andrea Pozza e Massimo Caracca forma il Be Bop Impossible Quartet,
formazione che ha inciso l'omonimo CD "Be Bop Impossible"
per Azzurra Music. Nel 1999 ha vinto, con l’ATA Trio, il Barga
Jazz e, con il pianista Alberto Tacchini, guida il “Vajrayana
Quintet”. Dal 1999 collabora con lo chansonnier astigiano
Giorgio Conte, con il quale ha inciso il CD "Il Contestorie"
(edito anche in Canada), il live "The best of Giorgio Conte",
per l'etichetta Storie di Note, e "La belle vie", per la
francese Empreinte Digitale.Insegna contrabbasso e organizza
seminari jazz in Genova dal 1994. Dal 1997 al 1999 è stato
l’assistente di Buster Williams ai seminari jazz “We
Love Jazz”. E' membro del quartetto Rosa Rossa Equipe del
sassofonista Silvio Binello con il quale ha inciso il CD "Ristorante
al termine dell'universo". Recentemente ha inciso il master del
cd "Big gift", del' omonimo quintetto di cui è
leader, con il batterista americano Sangoma Everett e il pianista
Andrea Pozza con i quali é stato recentemente apprezzato in
una serie di concerti con la cantante Jery Brown. [Agg.
Gen. 2007].- - -
MAMA’S PIT
Il
gruppo composto da Barbara Vulso, vocal, Alessio Monconi alla
chitarra, Federico Basso al pianoforte e all’organo e Danilo
Parodi al basso nascono dall’ultima line up dei Big Fat Mama,
gruppo storico del blues italiano. Il loro sound è una fusione
di blues, rhythm’n blues, soul e jazz grazie ad un repertorio
che attinge spesso dalla black music. Hanno partecipato a numerosi
festival e manifestazioni tra i quali l’Arenzano blues, il
Bordighera Jazz ‘n blues, il Sanremo Immagine Jazz & Blues,
il Naroao blues, il Castel San Pietro Festival di Roma, il Tiferno
Blues Festival e il Festival Blues di Valdagno. Tra le loro
esperienze troviamo importanti collaborazioni con artisti del calibro
di Robert Plant, James Cotton, Johnny Mars, James Thompson, Billy
Cobham, Sherman Robertson, jack Mc Duff, Gary Husband, Mike Stern e
Paul Jeffrey. Il CD d’esordio, accolto con entusiasmo dalla
critica europea ed americana, ha visto la collaborazione di james
Thompson ed un’apparizione cameo del vecchio amico Johnny Mars.
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Max MANFREDI
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MARVEL
Nati
nel 1996 i MARVEL danno origine al "Bogin' Rock" genere
caratterizzato dalla teatralita' delle loro esibizioni live e dalle
sonorita' rock difficilmente riconducibili ad un genere preesistente.
Numerose le loro produzioni e partecipazioni a livello nazionale. Il
loro nuovo DEMO (6 tracce) vanta la collaborazione di Tommy Talamanca
dei SADIST. I MARVEL sono: Alberto BOGO (voce), Luca BEVILACQUA
(chitarre), Max REPETTO (basso) e Luca CANINI (batteria).
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MARY K
.jpg)
La
musica nel sangue, la giovane cantautrice genovese all'anagrafe Maria
Piras, ha all’attivo una compilation di livello nazionale con
il pezzo” Milioni di anni” edito nel 2004 dalla etichetta
Azzurra e con il singolo distribuito nel 2005 a livello
internazionale dalla casa discografica Universal Music-Moremoney di
Milano (Runaway-Flyaway). Il suo ricco curriculum vitae, vanta lo
studio sin da giovanissima della chitarra acustica dal 1985 e
successivamente del pianoforte classico e moderno nonché delle
percussioni. La passione per la composizione e la scrittura l’ha
portata ad approfondire lo studio del canto moderno e lirico
realizzando in tutte le sue composizioni sia i testi, quanto le
melodie e gli arrangiamenti. Ha iniziato ad esibirsi
professionalmente a vent’anni ottenendo da subito l’attenzione
sia del pubblico quanto dei musicisti ed in seguito dei produttori.
Ha partecipato a numerose audizioni e festival nazionali fra cui
:2000 Accademia di Sanremo arrivando in semifinale; 2002 Festival di
Napoli arrivando in finale; 2003 Giro Festival semifinali a Taormina
( riprese Rai 2 e Rai3); 2003 Castrocaro Terme (riprese Rai 2)
partecipazione alla semifinale; 2004 Video Festival a Milano in
finale (partecipazione di Radio Italia Solo Musica Italiana): 2004
protagonista come voce solista nella serata del Gran Galà
della Fondazione ARPA in Toscana- (direttore Andrea Bocelli). 2006
Una canzone per volare a Genova ( in finale): 2007 diffusione a
livello mondiale tramite vinile, cd ed mp3 dei brani dance:
“Flyaway-Runaway”: 2008 collabora ad un progetto per la
realizzazione del videoclip del suo brano: “Maffa DJ”
prodotto ed in distribuzione a livello nazionale. Possiede una
notevole estensione vocale maturata grazie all’affinamento
della tecnica appresa. Interprete particolarmente intensa ed
espressiva, è in grado di spaziare ed eseguire differenti
generi musicali, dal soft sino al pop e dance internazionale con
sfumature Rock e Blues, grazie alla sua versatilità di
vocalist.
[Agg.
Lug. 2008].
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KATIA MARINO
Nata a La Spezia nel 1980 Katia Marino ha sempre studiato canto e danza, tentando di trasformare in musica e movimento tutte le sue emozioni. E’ cantautrice e si è sempre inspirata alla musica latina e gitana, complici le sue origini spagnole. Le sue canzoni a metà fra la dance e il pop/r&b e perfettamente in linea con le attuali esigenze radiofoniche sono un ottimo connubio fra la tradizione gitana e il suono moderno di oggi.
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ROBERTO MARZANO & GLI UGOLOTTI
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Giovanni MAZZAMATI
Giovanni
Mazzamati, detto Chico, ha partecipato, nel 1993 al primo corso
interpreti della scuola di Mogol (C.E.T), lavorando per due
anni editorialmente con una grossa multinazionale discografica (B.M.G
RICORDI) Negli anni passati ha collaborato con la show girl
Sabrina Salerno per un periodo di circa un anno e
successivamente ha collaborato con Milena Cantù. Uno
dei suoi brani dal titolo “Estasi “ è stato
cantato da Viola Valentino. Dal 1990 continua a suonare nei pub di
tutta Italia e all’estero (Austria, Inghilterra, Francia).
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MAX POT
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MCL GROUP
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Nuovo
progetto musicale, nato nell'estate del 2003 attorno ad un pugno di
canzoni, da un'idea di Saverio Farina e Andrea Patria. Entrambi sono
stati, negli scorsi anni, musicisti in gruppi della scena rock
genovese (NETD, Kumara). Saverio è inoltre molto conosciuto
nel mondo musicale genovese come tecnico del suono e produttore,
collaborando con diversi gruppi emergenti e con l'Associazione
Culturale Metrodora per l'organizzazione e la gestione tecnica di
eventi musicali nella città di Genova. A completare la
sezione ritmica si è aggiunto Luca Ricciardi con la sua
rigorosa batteria di provenienza Soul e R&B (Soul Messenger). La
spinta definitiva è comunque stata l'ingresso nel gruppo
della riscoperta chitarra e verve creativa di Alessandro Armosino,
musicista storico della scena progressive rock genovese degli anni
'70/'80 (La Terza Dimensione). Il gruppo propone un repertorio
proprio con testi rigorosamente in italiano le cui sonorità
si rifanno ad un certo tipo di Rock ridiventato estremamente
attuale: ballate elettriche e ritmiche serrate si alternano a brani
più intensamente melodici, il tutto condito da sfumature che
vanno dalla Psichedelia al Progressive. Il nostro sito internet:
http://melamara.rocks.it Il
nostro indirizzo e-mail: melamara@rock.com.
[agg.
Luglio 2004].- - -
Valentino MELONI
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Alessio MENCONI
Alessio
Menconi, genovese, nasce nel 1970; comincia a suonare la chitarra a
dieci anni studiando da autodidatta e, dall’87 suona
professionalmente.E’ vincitore del premio "AICS JAZZ"
al "Gran prix du jazz" nel 1992, e del premio "Eddie
Lang" a Monteroduni nel 1993 come miglior chitarrista jazz
italiano under 30. Vanta numerose collaborazioni sia nella scena
jazz che pop-rock: Paolo Conte, Billy Cobham, Danny Gottlieb,
Tullio De Piscopo, Elio, Faso, Christian Meyer, Enrico Rava, Bob
Mover, Daniel Humair, Plas Johnson, Adrienne West, Dado Moroni, Carl
Anderson, Franco Cerri, Maurizio Giammarco, Albert "tootie"
Heath, Bobby Durham, Ronnie Jones, Cheryl Porter, Johnny Mars, Big
Fat Mama blues band, Paolo Fresu, Franco Ambrosetti... Con questi
musicisti ha inciso oltre 20 dischi ed ha suonato nei più
importanti festival e teatri del mondo in Europa, America ed
Asia (Parigi “Olympya”, Londra “Royal
festival hall”, New York “Beacon theatre“,Pistoia
blues, Nice jazz, San Francisco jazz, Den Hag, Ascona, Umbria jazz,
Calcutta…) Dal 1995 comincia a suonare saltuariamente in
varie formazioni con Billy Cobham con cui tutt’ora
talvolta collabora, e dallo stesso anno collabora con Paolo Conte,
sia in studio che in tour.Ultimamente, ha registrato in quartetto, il
suo secondo cd in compagnia del pianista Dado Moroni ed ha un
trio come co-leader con Faso e Christian Meyer. Ha
appena partecipato come unico italiano ad una compilation su
Jimi Hendrix in compagnia di Robben Ford, Steve Lukather, Hiram
Bullock, Larry Corryell e, tra gennaio e febbraio 2004 svolge in
trio, un lungo tour in India,
Brasile, Ecuador, Guatemala, El Salvador, Nicaragua. Ha partecipato a
numerose trasmissioni televisive sia Rai che Mediaset ed a varie
colonne sonore per cinema e teatro. Dal 2006 è docente di
chitarra jazz al conservatorio “Ghedini” di Cuneo e
“Paganini” di Genova [agg.
Ott. 2008].
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Carlo MILANESE
Fra
i giovani batteristi è considerato fra i più
interessanti per il suo drumming raffinato ed efficace. Dotato di
grande sensibilità e swing, permette sempre il perfetto
equilibrio della sezione ritmica. Deve la sua formazione al grande
Tullio De Piscopo oltre ad aver studiato con Billy Brooks e Bobby
Durham. Oltre a far parte del trio di Andrea Pozza, ha suonato con
molti fra i più importanti musicisti italiani come Massimo
Urbani, Carlo Atti, Dado Moroni, Riccardo Zegna, Claudio Capurro,
Marcello Rosa, Gianni Sanjust e Gianni Basso, del cui quartetto ha
fatto parte a lungo. Ha registrato con Gianni Basso, Andrea Pozza
trio, Rossana Casale e recentemente il CD “Intermission”
a suo nome sempre con Andrea Pozza e Luciano Milanese, ospite il
tenorista Carlo Atti. Fra gli americani ha suonato con Scott
Hamilton, Steve Grossman, George Garzone, Dusko Gojkovitc, Bob
Wilber, Kenny Davern e col grande George Coleman, già
collaboratore di Miles Davis, E’ stato in tour col grande
contrabbassista Jimmy Woode, colonna dell’orchestra di Duke
Ellington. [agg. Ott. 2005].- - -
Luciano MILANESE
Proveniente
dal Louisiana Jazz Club di Genova, è stato a lungo bassista
del Capolinea di Milano dove ha suonato con quasi tutti i migliori
musicisti italiani. Ha fatto parte del quartetto di Tullio De
Piscopo con Larry Nocella e Riccardo Zegna, del quartetto di Gianni
Basso, di Romano Mussolini, del trio di Dado Moroni e altre
formazioni. Milanese ha registrato a suo nome un CD - Lucky Serenade
– (Caligola) col tenorista Carlo Atti, il pianista Andrea
Pozza e il batterista Bob Braye che ha ottenuto un lusinghiero
giudizio dalla critica. Con questa formazione ha partecipato a
diversi festivals come Nizza, Ivrea Eurofestival, Ciack Milano ed
altri. In oltre trenta anni di attività concertistica in
tutta Italia ed Europa ha partecipato a molti festivals, concerti,
registrazioni discografiche e trasmissioni radio-TV. Ha suonato con
molti grandi del Jazz come Chet Baker, Johnny Griffin, Art Farmer,
Harry “Sweets” Edison, James Moody, Eddie “Lockjaw”
Davis, Gorge Coleman, Phil Woods, Slide Hampton, Sal Nistico, Steve
Grossman, Massimo Urbani, Scott Hamilton, Ray Bryant, Kenny Drew,
Barney Kessel, Joe Pass, Al Cohn, Tony Scott, Louis Hayes, Alvin
Queen, Victor Lewis, Walter Bishop, Curtis Fuller, Walter Davis Jr.
George Robert, Bobby Durham e molti altri. [agg.
Ott. 2005].- - -
i MISS HARRIET HIGH POOL
Marco
Fossati (percussioni, batteria) nell 1991 performa con gli "Olù
Batà" al festival "Jazz Plaza" dell'Havana a
Cuba; vincitore del premio "Quartetto Cetra" insieme alle
"Voci Atroci" (premio critica a San Remo '98) realizza
sempre in quell'anno un singolo con "Mina" ("suona
ancora" contenuto nell'album "Leggera"). Nel 2001
partecipa alla "Buona Novella" di F. de Andrè. Nel
2002/03 in tour coi "Cavalli Marci". Ha collaborato
recentemente in tournè con Luciano Finardi. Ma la sua nuova
fiamma è il jazz, naturalmente contaminato dalle sue
esperienze in America Latina. Riccardo Barbera (contrabbasso)
compositore di musica per teatro, ha militato nei "Cavalli
Marci" per il tour 2002/03. Vincitore di una borsa di studio
jazz nei paesi nordici. Alberto Bof (pianoforte) lascia il
Conservatorio per andare a vivere in Inghilterra dove produce il suo
album "BOF" ultimato e realizzato a Los Angeles. Con Paolo
Driver è compositore di musica house (26 uscite in meno di tre
anni solo su vinile) e ottiene anche delle presenze in colonne sonore
i "big budget movies" come "Les Corps Impatientes"
di Xavier Giannoli regista palma d'oro al Festival di Cannes. Il
repertorio della band varia da brani di "Duke Ellington"
passando per "Thelonius Monk" fino a "Herbie Hancock"
naturalmente contaminato dal gusto internazionale dei tre.
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MISTRAL
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DADO MORONI
Edgardo
“Dado” Moroni, nato a Genova il 20 ottobre 1962 è
il pianista jazz italiano più richiesto in Europa e in
America. Può vantare collaborazioni artistiche con il più
elevato numero di musicisti americani ed europei. Con questi
musicisti effettua importanti tourneé in Europa, Stati Uniti,
Canada, Medio ed Estremo Oriente e in vari paesi africani.Tra i nomi
più importanti: Dizzy Gilliespie, Tom Harrell Quintet, Oliver
Jackson, Ray Brown, Clark Terry, Wynton Marsalis, Freddy Hubbard,
Woody Shaw, Chet Baker, Franco Ambrosetti, Johnny Griffin, James
Moody, Sal Nistico, Zoot Sims, Slide Hampton, Jimmy Woode, Ray Brown,
Ron Carter, Buster Williams, Kenny Clarke, Billy Higgins, Bill
Cobham, Ben Riley. Nel mese di novembre del 1987 è stato
chiamato, unico europep, insieme ai pianisti Hank Jones, Barry Harris
e Roland Hanna, a far parte della giuria del premio internazionale
pianistico Thelonius Monk, svoltosi a Washington Nel 1995 ha
partecipato per l'etichetta discografica americana Concorde ad una
tourneé in Giappone per concerti tenuti nelle principali
città. Nel campo discografico ha inciso oltre 50 cd per le più
importanti etichette discografiche. Dado Moroni, in giro per il mondo
ha maturato importanti esperienze, vantando prestigiose e
continuative collaborazioni con le grandi star del jazz mondiale.
Dotato di particolare sensibilità musicale, tecnica, energia e
creatività riesce ad inserirsi brillantemente e con la massima
naturalezza nei vari contesti musicali con classe, professionalità
e fantasia meritando successo e considerazione. [agg.
Agosto 2004].
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I
myrddin,
che mutuano il proprio nome dalla figura fantastica del bardo
Myrddin, il mitico mago Merlino della leggenda di Artù, sono
un gruppo di musica celtica e propongono un repertorio assai vasto
nel tempo e nello spazio. Il gruppo savonese ha origine nel 1995, per
iniziativa dei fratelli gemelli Fabio e Luca Pesenti, intorno ai
quali si catalizzano musicisti ed interpreti accomunati dalla
passione per la musica antica e per la tradizione celtica. La ricerca
e gli studi sulla tradizione, delle prassi esecutive della musica
antica dell’area celtica ed europea, unitamente all’impiego
di strumenti acustici e al gusto per gli arrangiamenti ne fanno uno
dei gruppi italiani più affermati con l'esperienza di 2
tournèe in Scozia e una in Spagna, ospiti di festival e
rassegne concertistiche nazionali ed internazionali (Celtica 2002,
Courmayeur - Hobbiton IX, Udine - Sulle ali del Drago, L’Aquila
2001 - Approdi dal Mondo, Genova 2001, Celtica 2001, Courmayeur -
Irlanda in Festa, Firenze 2000 - III Festival Interceltico di Busto
Arsizio MI, I Festival Celtique di Aosta, Pistoia blues '98,
Folkfestival Oltremare Genova, Venezia Folkfestival ecc.). Il
repertorio spazia dalle ballate celtiche ai reels e gighe irlandesi e
scozzesi ai brani di propria composizione nell’ottica di una
tradizione viva del fare musica. DISCOGRAFIA : Il loro primo
disco, l’album dal titolo “Myrddin Q at Duffy pub”,
prodotto nell’estate del 1997 è il frutto delle
esperienze scozzesi (’96 e ’97) che li hanno impegnati
con concerti ad Edimburgo, Aberdeen, Inverness ecc.. Il loro ultimo
lavoro discografico, l’album “Ginevra”, Ed.
Musicaurea, Luglio 2001, è la logica continuazione del viaggio
intrapreso e vede titoli tradizionali accanto a brani originali. Il
risultato, frutto di notevole impegno artistico, sintetizza la
maturazione professionale del gruppo ed accentua l’estro
creativo e le capacità di concertazione. Attualmente è
in preparazione il nuovo disco dedicato a Tolkien (musiche originali)
in collaborazione con la
Società Tolkieniena Italiana. CONTATTI: Fabio
Pesenti, Via Machiavelli 1/9 - 17100 SV, 019 813548, cell:
335.8044226. Formazione:
Luca Pesenti violino (fiddle), Fabio Pesenti chitarra, Eliana Zunino
voce - bodhran, Marco Pietrasanta flauti - cornamusa - sax e Luciano
Puppo contrabbasso.
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Daniela NARI
Daniela Nari ha conseguito il diploma di flauto come privatista presso il Conservatorio “Puccini” di La Spezia, sotto la guida del M.o Gnemmi. Ha partecipato a corsi di formazione orchestrale di Lanciano (Chieti), con il M.o Lloyd, già primo flauto della London Simphony Orchestra. E’ componente della Columbus Orchestra, dove, oltre al flauto, suona l’ottavino, r collabora con orchestre di fiati liguri. E’ stata insegnante di flauto, solfeggio e propedeutica musicale della Filarmonica Sestrese, e, attualmente, lo e’ nei corsi musicali ad orientamento bandistico della Banda Musicale di Voltri. E’ diplomanda di Didattica Musicale presso il Conservatorio “Paganini” di Genova.
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NITTY & AGNELLO
Nitti&Agnello,
cantautori genovesi, presenti al Festival di Sanremo nel '98 e
vincitori con la canzone "Genova" dell'Accademia della
Canzone di Sanremo nel '97. Oltre al brano i "Ragazzi
Innamorati" presentato al Festival, e "Genova", il
loro cd d'esordio contiene altre nove canzoni. Un "Viaggio"
tra canzone d'autore rock e pop. Il 22 Dicembre, davanti al Papa a
Roma, Fabrizio Nitti e Paolo Agnello riceveranno il riconoscimento di
"Artigiano della Pace", inoltre in tale occasione sono
stati anche invitati a presentare il brano "Notte" ballata,
contenuta nell'album, che descrive una loro personale riflessione sul
Natale.Il duo Nitti&Agnello nasce
artisticamente nel 1986. Fabrizio Nitti e Paolo Agnello, cantanti e
autori genovesi, attualmente sono impegnati in un progetto live
acustico con il chitarrista Enrico Pinna. Da sempre attenti alla
performance vocale ottenuta dall’intersecazione delle loro
voci, si lasciano “impressionare” fotograficamente ed
emotivamente da avvenimenti che li colpiscono. Così è
anche nel caso del brano presentato a Recanati. Tra le loro
esperienze la partecipazione alla 48° ed. del Festival di Sanremo
nella categoria nuove proposte. Tra i progetti futuri c’è
la realizzazione di un nuovo album acustico a tema: ”Genova e
dintorni”. Un altro progetto è quello di creare, a
Genova, insieme ad altri artisti, “un’officina artistica”
dove costruire rappresentazioni miste: musica, teatro, poesia, mimo,
e creare con altre città un circuito alternativo, di scambio
culturale ma anche un canale all’interno del quale promuovere e
vendere dischi.
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NO NAME
Il
gruppo viene fondato nel Gennaio del 1990 dal chitarrista cantante
Renato Pastorino e dal batterista Mauro Vigo. Per i primi tre anni di
attività si esibiscono in pubblico esclusivamente come cover
band suonando brani dei Pink Floyd, Deep Purple, Police, U2 ecc... Il
9 Giugno 1993 viene realizzato il loro primo Demo-tape intitolato
"Through" composto da 4 brani cantati in inglese. Nel corso
dello stesso anno partecipano ad alcune rassegne e maratone rock in
Liguria ed in Piemonte; una tra le più importanti si è
tenuta al Teatro Verdi di Sestri Ponente il 21 Aprile 1993. Nel
Maggio del 1994 partecipano al "1° raduno nazionale sui Pink
Floyd" organizzato dall'US AND THEM PINK FLOYD Fanzine e lo
stesso mese dell'anno seguente ripetono la medesima esperienza per il
"2° raduno nazionale sui PinkFloyd".Intanto nel
Settembre 1994 entra a far parte del gruppo in maniera definitiva il
tastierista Lorenzo Gazzano. Il 20 Febbraio 1995 incidono il loro
secondo Demo-tape intitolato "Realtà senza nome",
questa volta cantato in italiano e composto da 4 brani.Durante il
1995/1996 suonano in parecchi locali, alcuni tra i più
importanti sono: Capolinea (Ge), Senhor do Bonfim (Ge), New Nikis
(Al), Guest Ranch (Pv), ecc ... nel Maggio del 1996 entrano in sala
d'incisione per realizzare il loro Cd intitolato "Indefinito"
composto da 8 brani. Dopo un paio di settimane a pieno ritmo, il
lavoro viene ultimato, ma solo alla fine di Ottobre il Cd viene
distribuito nei negozi. Il Cd, stampato in 1000 copie è stato
interamente autoprodotto da Vigo e Pastorino. Nel Febbraio 1997
partecipano alla rassegna "Rock a confronto" organizzata
dal "Macallè" (Al) ed a Marzo viene chiesto loro di
partecipare alla riuscitissima manifestazione "Heineken green
session" dislocata in 10 locali in altrettante serate. Il 19
Novembre 1997 il nuovo bassista Fabio "Peo" Cecchini entra
a far parte del gruppo dando vita ad una formazione stabile. - - -
NOLIDER
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NOO SQUAD
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NOVA MALA’ STRANA
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NOW OR NEVER GROUP
Now or never group nasce nel 1999, la band è formata da 6 elementi: 2 voci femminili, basso, chitarra, tastiera, batteria. Il gruppo propone cover di svariati generi: Rock, pop, italiana, reagge, dance etc... Il movimento, l' energia, lo spettacolo, la cura dei suoni e degli arrangiamenti sono le basi dei concerti rigorosamente Live! Si può ascoltare sul web una cover eseguita dal vivo da Now or never group dal sito ufficiale di www.elisaweb.net la famosa cantante friulana. Un accenno al chitarrista del gruppo: il talentoso genovese Claudio Cinquegrana spesso sul palco con personaggi di spicco della scena rock internazionale e nazionale quali Ian Paice (Deep Purple) e Gleen Hughes (Deep Purple), Roberto Tiranti, Dirty Ball's (Tribute to AC/DC), uno dei pochi ad aver fatto risuonare la chitarra del mitico Fabrizio De André dopo la scomparsa. [agg. Marzo 2006].
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NUMERO 6
Michele “Mezzala” Bitossi: voce, chitarra, Stefano “Picchiami” Piccardo: visuali, Pietro “Sciapiru” Bosio: basso, voce, Giorgio “Yorgaki” Avgerinos. Batteria, Andrea “Tarick 1” Calcagno: tastiera, programmazioni. I Numero 6, nati nel 2003, sono la “reincarnazione” nonché la naturale evoluzione dei Laghisecchi, band autrice di due dischi molto apprezzati da critica e pubblico (Radical Kitsch, Noys/Sonymusic, 1998 e Trés bien: Piano B, Baracca & Burattini/Edel, 2001) e con all’attivo numerosissimi concerti in giro per l’Italia. Numero 6 è un progetto artistico scaturito con la pubblicazione di un disco IONONSONO, dove hanno trovato spazio 14 canzoni. Numero 6 un esperimento fieramente indipendente che si avvale di svariati strumenti di comunicazione per farsi ascoltare e vedere, provando a trasmettere un’idea, cercando di suscitare una riflessione. O una qualsiasi reazione. Di fatto qui si tende a non credere molto in un intrattenimento fine a se stesso. Quanto meno si prova a incuriosire. Tentando anche di emozionare, divertire…per carità! I Numero 6 amano le sonorità indie-rock statunitensi, le progressioni di accordi insolite, le chitarre sghembe e le tastiere vintage, senza per questo rinunciare a melodie innegabilmente imbevute di tradizione italiana. I riferimenti i a gruppi come Pavement, Pixies, Wilco, ma anche Blur e R.E.M., si colgono soprattutto nell’uso di melodie vocali non convenzionali e nelle linee di chitarra particolari ma facilmente memorizzabili. Le trame mai prevedibili della solida sezione ritmica insieme a interessanti parti di sinth e a creativi ritmi campionati rappresentano le altre peculiarità del suono-Numero 6. I Numero 6 hanno realizzato il video-clip del nuovo singolo LA STABILITÀ, che è entrato in rotazione su MTV Italia a partire dal 2 febbraio e, nel giro di poco tempo, ha riscosso un notevole successo. I numero 6 hanno infatti scalato la classifica di Total Request Live (uno dei programmi più seguiti di MTV) arrivando anche per due volte alla posizione numero 1. Il gruppo è stato inoltre invitato per due volte come ospite a TRL.
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MAURIZIO ODDONE
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Il duo Nex Beat si è formato a Genova nel 2000 dall'incontro tra Max Rolff, giovane bassista diplomatosi in conservatorio nei Paesi Bassi, e Carles Zanetti, percussionista e proprietario del Relac Sound factory Studio. Entrambi con alle spalle una esperienza decennale, maturata in giro nei locali di New York e di mezza Europa quella di Rolff, e attraverso collaborazioni e produzioni con vari gruppi per Zanetti, i Next beat producono il loro primo singolo "This Mean Love" nel 2002, inserito nella compilation "LoungBeatz vol.2" prodotta dalla BMG in Germania. A distanza di quasi un anno arriva il loro primo album "Next Beat", dodici brani incisi per la Scenario Music, giovane label pugliese che si è già ritagliata una fetta di mercato importante nel panorama nu-jazz e delle nuove tendenze musicali. Come si intuisce dal titolo, il disco è strutturato su una base ritmica pulsante, fornita dal basso di Rolff e dal drumming di Zanetti, su cui si inseriscono sax e flauto, chitarra elettrica e le splendide parti vocali di Kimmi Chi e di Marvin Aigbevboilè. L'album dei Next Beat fonde con naturalezza musica dance, jazz, rock ed elettronica, creando una miscela che a tratti riporta alla mente il meglio del jazz-funk anni '70, ed il suono caro ad etichette come la Stax, ed il suo groove vi coinvolgerà dalla prima all'ultima nota. Si stanno preparando per una tourneè mondiale e, per loro, il Ferrocarril è ormai una tappa fissa. [agg. Agosto 2004]
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ORCHESTRA A PIZZICO LIGURE
Fondata a Genova nel 1998 e diretta da Carlo Aonzo, Ë formata da giovani musicisti diplomati ed appassionati amatori che insieme, con grande dedizione e competenza, ripropongono la tradizione degli antichi Circoli Mandolinistici. Costituita da mandolini, mandole, mandoloncelli e chitarre, l’Orchestra Ligure Ë specializzata nell’esecuzione del repertorio originale per orchestra di strumenti a pizzico. Si é distinta in diversi concorsi musicali, ha partecipato a varie edizioni del Festival Internazionale di Mandolino di Varazze e ad importanti rassegne musicali anche all’estero. Nel 2001 si é esibita, con la direzione di Franco Russo a Roma alla presenza di S.S. Papa Giovanni Paolo II e recentemente ha ottenuto un grande affermazione nel prestigioso Teatro del Conservatorio “G. Verdi” di Torino. Attualmente Ë impegnata nella realizzazione di un album discografico interamente dedicato al repertorio Vivaldiano.
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ORCHESTRA VOLTRIMUSICA
Il 18 aprile 1997 le attività musicali della Parrocchia SS. Nicolò ed Erasmo si sono costituite nell'Associazione VOLTRIMUSICA. Detta Associazione ha sede nei locali parrocchiali, non ha scopi di lucro, si ispira alle finalità sociali-cristiane e si propone lo studio e la diffusione della musica vocale e strumentale, con particolare riguardo a quella sacra. Ne costituiscono parte attiva il Coro polifonico, la sezione Voci bianche e l' Orchestra, mentre un buon numero di soci ordinari ne promuove le iniziative collaborando a diversi livelli. L'Associazione è sostenuta dai contributi finanziari degli Enti pubblici e privati, di quelli ottenuti attraverso il tesseramento sociale, nonché offerti volontariamente da persone fisiche o giuridiche. L'Associazione è a disposizione di Enti, Parrocchie o Santuari per l' esecuzione di Concerti vocali e/o strumentali e per l'animazione liturgica di sacre funzioni. Telefono: 010.6136962/010.6137379 Fax: 010.6136962, Via Camozzini, 9, Genova, voltrimusica@katamail.com.
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OTTONI GLOBALART ENSEMBLE
Coordinati dal maestro Piero Andreoli docente nella Classe di Tromba e Trombone del Conservatorio N. Paganini di Genova. Il gruppo strumentale de “gli Ottoni del Conservatorio”, nasce nel 1998. Inizialmente composto unicamente dai migliori studenti dei corsi superiori delle Classi di Tromba, Trombone e Corno, si è arricchito in seguito della collaborazione di strumentisti di valore, ex diplomati, già inseriti nella professione orchestrale. Svolge attività concertistica principalmente tra la Liguria e il Piemonte. E’ composto da undici strumentisti, ma all’occorrenza si esprime come quartetto, quintetto, sestetto, settimino o decimino. Nello spettacolo sarà un sestetto composto da 2 trombe, 2 tromboni, 1 basso tuba e 1 percussionista. Il repertorio spazia dalla musica Rinascimentale (T. Susato, Praetorius, G. Gabrieli, P. Lappi, C. Monteverdi, Guami, Gussago ecc.) e Barocca, al Novecento. [agg. Agosto 2004].
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Danilo PARODI
Da
molti anni nella scena Blues, membro dei Big Fat Mama e fondatore dei
Mama's Pit, ha suonato nei più importanti festival Italiani ed
europei, collaborato con grandi musicisti Blues e partecipato a
numerose jam-session. Con all'attivo tre cd registrati assieme ai
Mama's Pit e la partecipazione a due cd/tributo a Jimi Hendrix in
compagnia di musicisti fra I piu' Importanti della scena
internazionale quali Robben Ford, Steve Lukather, Hiram Bullock,
Larry Coryell. Collaboratore stabile del Teatro Garage, ha ideato lo
spettacolo teatrale "Crossroads", organizzatore di
manifestazioni e concerti, direttore artistico per dieci anni della
manifestazione "Arenzano Jazz & Blues", e di "Arena
Blues" che si svolge nell'area del porto antico di Genova. [agg.
Aprile 2006].
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Stefano PASTOR
Stefano Pastor è diplomato in violino e, con il massimo dei voti, in jazz; i suoi interessi musicali lo hanno portato a praticare i generi più diversi: spaziando dalla musica classica, al jazz e al rock. I suoi maestri sono Claudio Marzorati, Lorenzo Lugli, Carlo Pozzi, Piero Farulli, Piero Leveratto, Enrico Rava e Dave Liebman. Ha suonato con artisti prestigiosi, quali Josè Carreras, Cecilia Gasdia, Simone Alaimo, Paul Badura-Skoda, Lev Markiz, Edoardo Muller, Daniele Gatti e ha inciso dischi con Massimo De Bernart, Mauro Ceccanti, il gruppo art rock Picchio dal Pozzo e il cantautore Paolo Conte. Ha effettuato varie registrazioni per la RAI, in qualità di primo violino del quartetto “Leon Battista Alberti” e ha alle spalle un’intensa attività concertistica. Attualmente si dedica totalmente alla musica jazz; tra i musicisti con cui ha suonato citiamo: Piero Leveratto, Maurizio Gianmarco, Cristopher Culpo, Giampaolo Casati, Claudio Capurro, Mauro Negri, Mario Raja, Bruno Tommaso, Giancarlo Schiaffini, Luciano Milanese, Nando De Luca e Alberto Tacchini. Nel 2004 ha pubblicato, per l’etichetta Videoradio, un CD a proprio nome intitolato “Una Notte in Italia”, accolto favorevolmente dalla critica italiana ed europea. Nel 2005 ha vinto il secondo premio alla Rassegna Giovani Musicisti di Cervo (IM). Nello stesso anno si piazza tra i quattro finalisti al Concorso Internazionale di Arrangiamento e composizione di Barga, con un lavoro su Wayne Shorter, ospite Claudio Fasoli. Ha ricoperto il ruolo di assistente del Direttore dell’Orchestra Laboratorio Mario Raja ai seminari di Siena Jazz ’04. Nel 2006 pubblica il secondo disco a proprio nome dal titolo “Transmutations” per l’etichetta inglese SLAM. Svolge da anni una piena attività didattica. [agg. Aprile 2006].
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Claudia PASTORINO
Compone
sia i testi che le musiche delle proprie canzoni, i suoi più
importanti lavori discografici sono "I gatti di Baudelaire"
1995, "Inventare l'allegria" 1997, "Trentanni",
ha partecipato ad alcune compilation: "Elisir d'autore",
"Nuove tendenze della canzone d'autore", "Target una
canzone una storia", "Tributo a Nick Drake", "Tributo
a Morissey", "Tributo a De Andrè", "Contime
'na stoja". Ultimamente si è dedicata anche alla
letteratura con la pubblicazione "La
centratura del Tao"
Duo PESENTI
Fabio e Luca hanno iniziato da giovani lo studio della musica continuando una tradizione di famiglia sotto la guida dello zio Giovanni Battista Mantero, con il quale hanno iniziato lo studio della chitarra e del mandolino. Crescendo insieme, anche musicalmente, hanno raggiunto una grande intesa artistica ed espressiva unita ad un vasto repertorio che spazia dalla musica classica alla musica etnica. La passione per la musica balcanica nasce sotto la guida del maestro rumeno di violino Gelu Delarascrucis dal quale Luca ha assimilato la tecnica e il gusto musicale. Entrambi dopo il diploma in Conservatorio hanno vinto diversi concorsi di esecuzione strumentale ed eseguito in duo concerti in Italia e all’estero. Hanno collaborato inoltre con compagnie teatrali del territorio (Antigone e Cattivi Maestri) componendo ed eseguendo musiche di scena. Fabio Pesenti suona con una chitarra spagnola “Ramirez”, Luca Pesenti suona un violino del liutaio genovese Pio Montanari. [agg. Aprile 2007].
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PEZZI Paolo
Musicista. Diplomato in oboe al Conservatorio "N. Paganini" di Genova. Come sax tenore fa parte della "Columbus Orchestra" con cui partecipa a trasmissioni televisive su RAI 1, RAI 2 e Canale 5. Ha suonato nella "Factory Orchestra" diretta da Claudio Lugo. Ha partecipato, come direttore d'orchestra, alla registrazione di colonne sonore nei film: La seconda moglie (regia di Ugo Chiti, Italia 1998), Harem Suare (regia di Ferzan Ozpetek, Italia 1998/99), I fetentoni (regia di Alessandro di Robilant, Italia 1999). Come sax tenore ha suonato con: Ray Charles, Steve Coleman, Carla Bley, Bruno Tommaso, Franco Califano, Enzo Grananiello, Katia Ricciarelli, Davide De Marinis, Carl Anderson, Ivana Spagna, Albano, Enzo Rugolo, Claudia Pastorino, Carlo Alberto Rossi, Valeriano Maspero, Shaka Khan, Massimo Ranieri.
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PIGIAMINO
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Chitarrista
genovese,inizia a suonare musica folk e pop nei localini della città
alla età di 16 anni al fianco di artisti emergenti quali BIG
FAT MAMA, RED WINE, BEPPE GAMBETTA, ANNA SINI e PAOLO BONFANTI.
Dall'87 all'89 studia JAZZ frequentando i maggiori improvvisatori
della città e partecipando ai seminari internazionali di
UMBRIA JAZZ e RAVENNA JAZZ dove viene caldamente incoraggiato
da MICK GOODRICK (formatore di SCOFIELD e METHENY)ad
intraprendere la difficile carriera del musicista. Incide nel 1989
con il gruppo " A X M O " il suo primo L P ed ENRICO
RAVA apprezza le doti del chitarrista sulle note di copertina.
Dall'89 al '91 con "AXMO" partecipa ai FESTIVAL JAZZ DI
LA SPEZIA-L'AQUILA -GENOVA-FREEBOURG-BIELEFELD-PARIGI e
lavora come free lance un pò in tutta italia (da notare una
apparizione a FANTASTICO '90 al fianco di GIANNI MORANDI). Nel '91
registra per AMNESTY INTERNATIONAL un CD dal titolo: ZOOM con la big
band STRANI ITINERANTI dove scrive ed arrangia " AFRICA"
suonata al fianco di un poeta marocchino e tre percussionisti
SENEGALESI. In seguito collabora alla realizzazione di musiche per
film con PAOLO SILVESTRI e per teatro con BRUNO TOMMASO e
la compagnia argentina COMUNA BAIRES di Milano. Nella primavera del
'95 suona per due mesi in Finlandia nei principali clubs di HELSINKI.
Incide e firma l'arrangiamento di "SANGUE DELL'EDEN"(dalla
traduzione autorizzata da PETER GABRIEL di "BLOOD OF EDEN )
suonando con DADO MORONI e CLAUDIO " LILLO " FOSSATI
per un cd del cantautore genovese PAOLO COGORNO. Nel ' 96 vince una
borsa di studio collaborando con l'ORCHESTRA SINFONICA DI LANCIANO
dopo aver brillantemente eseguito alcuni concerti di musica
contemporanea. Nel '97 e '98 suona spesso con il bassista inglese
TERRY PACK e accompagna in tre tour uno dei più grandi
armonicisti blues in circolazione,l'americano JHONNY MARS.
Successivamente collabora con numerosi studi di registrazione come
turnista ed arrangiatore e suona in innumerevoli situazioni musicali
di ogni genere e stile creando negli anni un "suono" sempre
più personale e riconoscibile apprezzato dalla critica e dal
pubblico. Tra il '99 ed oggi partecipa a tre seminari fondamentali
per la sua carriera; il primo è infatti di SCOTT HENDERSON
che dopo aver suonato con lui durante le lezioni lo invita ad
esibirsi in un brano improvvisato con la sua band TRIBAL
TECK,il secondo con il grande JIM HALL che ne elogia il
suono e la sensibilità,il terzo con MIKE STERN dal
quale nasce una preziosa collaborazione che testimonia anche la
grande amicizia che da circa otto anni lega i due chitarristi. Il
frutto é infatti la partecipazione di MIKE come guest star nel
primo lavoro discografico della sua nuova band "Q U A D R
A" fondata con GIUSEPPE DE PAOLA alla batteria, LUCA
LAMARI alle tastiere,PIPPO MATINO al basso elettrico e MARCO FADDA
alle percussioni. Attualmente la promozione del cd dei QUADRA è
l'attività principale ed é comunque affiancata da
collaborazioni importanti ormai consolidate negli anni. Sta infatti
arrangiando il nuovo disco di NITTI E AGNELLO,cantautori
genovesi già visti al festival di SANREMO alcuni anni
fa. Ha appena inciso come guest star alcuni brani del cd del
batterista MARCO CAVANI e sta scrivendo il materiale per un nuovo
trio con il bassista napoletano PIPPO MATINO considerato uno tra i
migliori in europa ed il batterista torinese ENZO ZIRILLI indicato
dalla critica come il futuro del "batterismo" italiano
che porterà alla registrazione, nella prossima estate, di un
cd. In aprile andra' a suonare a washington d.c. con STEVE
WASHINGTON (il piu' famoso singer di colore della capitale
americana) in un tour di tre settimane che tocchera' anche italia ed
inghilterra. Sponsorizza, insieme a Massimo Varini (chitarrista di
Neck) le chitarre PIERINI e svolge attivita' didattica
promuovendo seminari ed incontri in tutta italia.
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Il violinista genovese Giulio Plotino ha iniziato giovanissimo lo studio del violino sotto la guida di Joseph Levin e Mario Trabucco. Successivamente si è perfezionato in alcuni centri musicali europei quali, Londra, Berlino, Parigi, Cremona, Luzern, Siena e Fiesole, con i maestri B. Belkin, S. Accardo, P. Hirschorn, T. Zeethmair, H. Krebbers, C. Poppen, I. Grubert, U. Ughi, G. Carmignola, R. Friend e L’Ensemble Intercontemporain. Ha vinto il Concorso Biennale “Premio Città di Vittotrio Veneto” ed è stato premiato come finalista ai concorsi “N. Paganini” di Genova e “R. Romanini” di Brescia. Nell’ambito delle manifestazioni “Nuove Carriere” 2003-2004 indette dal CIDIM ha vinto il concorso per ricoprire il ruolo di Primo Violino nel Sestetto Boccherini. Ha vinto concorsi e ricoperto il ruolo di prima parte presso: I pomeriggi musicali di Milano – Maggio musicale Fiorentino – Teatro Comunale di Bologna – Orchestra da Camera Italiana – Teatro Lirico di Cagliari – New Music Studium Ensemble, collaborando con i direttori Sir C. Davis, Sir N. Marriner, G. Petre, J. Semkov, O. Maga, G. Korsten, A. Ceccato, D. Robertson, G. Benjamin e altri. E’ stato membro dell’orchestra giovanile europea, impegnata in tourneè presso la Royal Albert Hall di Londra, Tivoli di Copenaghen, Concertgebow di Amsterdam, Ludwisburg Festival, Sagra Malatestiana di Rimini etc… Come solista e camerista si è esibito al Museè d’ Orsay e la Cité de la Musique di Parigi, Festival Internazionale di musica da camera di Cervo, Unione Musicale di Torino, IUC di Roma, Milano Musica, Amici della musica di Firenze, Palermo, Padova, Perugia etc… Ha collaborato con artisti quali: S. Bussotti, M. Brunello, G. Carmignola, R. Filippini, F. Petracchi, M. Damerini, P. Borgonovo, A. Pestalozza e altri. Ha inciso per Arts e Dynamic un CD dedicato a Poulenc e la Sequenza VIII di L. Berio, favorevolmente recensita da riveste e trasmissioni radiofoniche quali: Fanfare, CD Classica, Repertoire, Musica, Fonoforum, WDR 3 etc…
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Andrea POZZA
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Luca Albrecht PRAUSSELLO
Membro fondatore delle Voci Atroci, partendo dall'analisi del lavoro di Demetrio Stratos e attraverso esperienze di vocalità classica presso il Conservatorio Niccolò Paganini, di Jazz presso la Berkley Summer School ed i Clinics di Umbria Jazz 92, di musica etnica, in migliaia di performance dal vivo ha costruito un vocabolario musicale che preferisce esprimere senza la mediazione di alcuno strumento. Si dedica infatti alla sperimentazione vocale, considerando proprio la voce come lo strumento primo e più naturale, che però viene però usualmente trascurato e costretto dalla educazione e dalle covenzioni che ne limitano le possibilità espressive. La performance attualmente proposta tende a realizzare una comunicazione totale con l'audience, sfruttando stimoli visuali e sonori per riscoprire la voce cantata nelle sue infinite forme e nella totalità delle sue possibilità espressive; partendo dalla ricerca della "propria" voce e dalla produzione dei suoni più personali, li integra in un contesto corale puntando alla intenzione ed alla forza espressiva più che alla bellezza convenzionale e formale. La performance viene realizzata con l'ausilio di supporti video, e si avvale di campionamenti digitali della voce, di sovrapposizioni di più strati corali e della applicazione di effetti e trattamenti digitali alla voce stessa, che consentono alla interpretazione personale dell'autore di raggiungere atmosfere ed armonie insolite ed imprevedibili.
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QUARTETTO ZELIG
Formatosi a Genova nel 1996, è noto per il repertorio di musiche tradizionali di vari paesi, trascritte in modo originale, e per l’esecuzione di brani tratti da celebri colonne sonore e da importanti autori, in particolar modo Astor Piazzolla e Fabrizio de Andrè. [agg. Agosto 2004].
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RADIO CLIMA
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REGGATTA D’AMOUR
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RESTI DELLE IENE
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REUNION
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RESIDENT GROOVE, formazione genovese composta da ben otto musicisti con esperienze in vari generi musicali, dalla musica classica, alla soul music, alla dance anni ’70, approdando alla Funky music di alta qualità che è il repertorio dei Resident Groove. Quindi uno show energico e divertente. Voce solista - Scandar Ayed, Chitarra elettrica – Enrico Manzi, Basso elettrico – Fabrizio Argenziano, Tastiere – Agostino Macor, Batteria – Andrea Parigi, Tromba – Massimo Rapetti, Sax – Attilio Profumo, Trombone – Denis Trapasso.
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Stefano RIGGI
sax tenore (1972) Dopo alcune esperienze nella musica rock e rhythm & blues inizia lo studio del jazz nel 1991 con Claudio Capurro. Nello stesso anno entra a far parte stabilmentedell'orchestra "Bansigu Big Band". Tra i musicisti con cui ha collaborato si ricordano: Louis Ballson, Jimmy Cobb, BillieHarper, Tom Kirkpatrick, Riccardo Zegna, Piero Leveratto, Giampaolo Casati,Aldo Zunino, Alfred Kramer, Luca Begonia, Andrea Pozza, Claudio Capurro, Carlo Atti, Luciano Milanese, Sandro Gibellini, Danila Satragno, Maurizio Caldura, Alessio Menconi, Rossano Sportiello, Lucio Capobianco. Con l'Orchestra "Bansigu Big Band" ha suonato con: Bob Wilber, Andy Mcghee, Bob Mover, Paul Jeffrey, Enrico Rava, Gianni Basso, Gianluigi Trovesi, Maurizio Giammarco, Paolo Fresu, Luigi Bonafede, Rosario Bonaccorso, Marco Micheli. [Agg. Aprile 2006].
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LA RIONDA
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ROCKALIBRE
I Rockalibre, party rock band di Genova, mettono in scena un divertente e coinvolgente spettacolo, proponendo un repertorio di pezzi famosi dagli anni ’70 fino ai successi più recenti, alternando pezzi rock, pop, disco e funky. [Agg. Dicembre 2008].
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ROCKS OFF
I Rocks Off, la risposta Rolling Stones ai mitici Reunion, sono un sestetto di musicisti genovesi che ha deciso di convogliare le proprie energie in un tributo alla più grande rock n' roll band di tutti i tempi! Nati nel novembre 2000 da un'idea di Andrea Carraro, chitarra ritmica e voci, hanno iniziato ad esibirsi dal vivo nel Gennaio 2001 e da allora hanno progressivamente migliorato il loro live show addentrandosi sempre di più nell'intricato mondo degli Stones. Lo show dei Rocks Off si basa sul principio di un'interpretazione quanto più fedele possibile all'originale live. Chitarre accordate in SOL, SI, DO e MI aperto, camicie leopardate, Dunhill International, stivali di pelle di pitone e mutande di seta sono parte degli ingredienti che questi sei musicisti utilizzano per portarvi, in un concerto di 90 minuti, nell'esclusivo mondo dei Glimmer Twins. Il repertorio dei Rocks Off spazia dai grandi successi della metà degli anni'60, (I can't get no) Satisfaction, Let's spend the night together, al periodo di passaggio, come Jumpin' Jack Flash e You can't always get what you want, fino agli anni degli eccessi e della consacrazione mondiale, come Brown Sugar e Tumblin' Dice. Durante lo show dei Rocks Off percorrerete in un sol colpo tutto il percorso artistico del quintetto di Dartford, dalle ballate acustiche fino ai rockers più tirati, senza mai perdere di vista l'idea di assistere ad un concerto di una vera rock band. I Rocks Off sono: Riccardo Necrisi (voce solista, armonica e chitarra acustica) Davide Montarsolo (chitarra solista e cori) Andrea Carraro (chitarra ritmica, voce solista e cori) Stefano Fontana (basso e cori) Federico "Bandiani" Lagomarsino (batteria) Marco Belli (tastiere e cori).
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Massimiliano ROLFF
contrabbasso (1973), si è diplomato presso il Jazz Conservatory della città di Groningen nei Paesi Bassi nel 1999 in basso elettrico e didattica musicale, dove ha frequentato oltre 40 workshop e seminari con alcuni dei maggiori musicisti a livello mondiale. Nel 1999, in seguito al conseguimento di una borsa di studio, frequenta un master alla Bass Collective di John Pattitucci a New York. Nel 2003 consegue il titolo post-diploma di musica Jazz presso il Conservatorio "A. Vivaldi" di Alessandria con il maestro Luigi Bonafede. Attualmente vive e lavora a Genova. Come bassista freelance negli ultimi quattro anni ha suonato nei più prestigiosi clubs e festival di Italia, Olanda, Germania, Francia, Austria, Svizzera, California, Arizona, Texas, Louisiana, Alabama, Missisipi, Georgia, North e South Carolina, con Jasper van't Hof, Alessio Menconi, Tom Kirkpatrick, Vera Takes the Cake, Latin Connection, Martin Tingvall, Zibba, Stage Big Band, Oleo, Stefano Pastor Trio e altri in contesti sia jazz che pop-rock. Fra le altre cose nel 2003 ha pubblicato, come co-autore e bassista, con il progetto di electro-jazz Oleo il fortunato album "Next Beat" per l'etichetta Scenario Music, distribuito a livello mondiale, a cui hanno fatto seguito numerose apparizioni su altrettante compilation in diversi paesi. E' endorser per le corde D'Orazio. [Agg. Aprile 2006].
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Claudio ROMANELLI
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ROSA TATUATA
Rock band genovese di chiara influenza springsteeniana, con musica e testi originali rigorosamente in italiano. Hanno collaborato con Massimo Bubola, Yo Yo Mundi, Paolo Bonfanti per la registrazione dei loro 2 primi cd. Hanno partecipato al tributo a De Andrè intitolato Aia da respia. Hanno aperto concerti per De Ville, Green on Red, Graham Parker, Gang M.C.R, Bubola… Nel nuovo disco, ospiti, oltre al produttore Paolo Bonfanti, i fratelli Severini dei Gang. www.thegang.tv Nel loro sito ufficiale www.larosatatuata.com è possibile ascoltare in MP3 tutti i pezzi che compongono i loro 2 cd ed avere informazioni dettagliate riguardanti il nuovo disco. Il gruppo si forma nel 1992 con il nome "Little Bridge Street Band’’ reclutando musicisti ormai da anni presenti sulla scena genovese, ma inizia a calcare i palcoscenici cittadini solo nel 1993 con Il nuovo nome "La Rosa Tatuata". Grazie ad un paio d’anni di attività "live’’ nei locali, nelle piazze e nei teatri, la band riesce ad auto-produrre il primo mini-CD (4 brani) dal titolo "Prigionieri del Rock n’Roll’’. Proprio in quelle esibizioni dal vivo sono nate le più significative collaborazioni con artisti quali Paolo Bonfanti e Massimo Bubola, concretizzatesi nella produzione del successivo lavoro discografico "Al Centro Del Temporale", la cui produzione artistica è curata da Paolo Bonfanti e all’interno del quale sono presenti ospiti quali Yo Yo Mundi e Bubola stesso. Durante i sette anni di attività musicale, significative sono state le aperture ai concerti di Willy De Ville, Dan Stuart (Green on Red) e Modena City Ramblers, nonché l’aver partecipato a manifestazioni di respiro nazionale come Adidas Streetball e Aia Da Respia (tributo a Fabrizio De André). Il rock genovese ha messo i denti e La Rossa Tatuata inizia a lavorare al terzo capitolo della proprio lavoro. "Bandiera Genovese" si avvale della collaborazione-produzione di due grandi della musica, due liguri DOC, Paolo Bonfanti, l'amico e il consigliere di sempre oltre essere un Bluesman di fama mondiale e Vittorio Della Casa (Blindosbarra), profeta della nuova tendenza. I testi sono stati scritti da Max Parodi (1970-2008) e Giorgio Ravera con lo straordinario contributo di Paolo Bonfanti e di un poeta, che non è assolutamente famoso! Non sappiamo dirvi quando sarà scoperto dal grande pubblico, non crediamo sia il suo desiderio ma sappiamo che siamo rimasti senza parole, senza il respiro... un grande Poeta! Paolo Terzitta. Gli Ingredienti ci sono tutti, mancava solo qualcuno che se ne accorgesse... che ci credesse! I Gang! Marino e Sandro Severini hanno accettato con grande entusiasmo di partecipare, come ospiti, a questo disco ... due canzoni, "Due Gocce" e una Ghost Track.. da non perdere!. [Agg. Novembre 2008].
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I RUDYMENTALI
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RUMORE AKUSTICO
Il
gruppo musicale Rumore Akustico, nasce nell’anno 1999 da un
progetto cover band di Luca Piccione, Manager e vocalist del gruppo
stesso. La formazione inizialmente è composta da voce, basso,
percussioni e chitarra acustica. In breve tempo i Rumore Akustico
riescono a farsi notare dal pubblico per lo stile e la scelta
musicale che propongono nei loro concerti. Si esibiscono in numerosi
locali e piazze della Liguria e del Piemonte riuscendo a farsi
conoscere anche da mass media. Partecipano a numerosi concerti
benefici organizzati da Luca Piccione, dai Lions Club, l’ass.
American International Women e dall’ass. Creativi Della Notte,
a favore dei frati carmelitani scalzi di Bagdad (Music For Peace) e a
favore dell’ospedale Gaslini di Genova. Nel corso degli ultimi
anni il gruppo subisce cambiamenti musicali ed interpretativi,
cambiano i componenti del gruppo e il loro genere musicale. La nuova
formazione (dal 21 Febbraio 2004): Luca Piccione: Cantautore,
interprete e manager, allievo di Dea Tipa, insegnante di Antonella
Ruggero (ex Matia Bazar) noto per le sue apparizioni e partecipazioni
ai più importanti Festival musicali e a trasmissioni
televisive; conosciuto, seguito e stimato dai più importanti
giornalisti liguri nel settore musicale, collabora con scuole
musicali e con musicisti di alto livello, vanta tra le sue
conoscenze, personaggi come: Lucio Dalla, Gianni Morandi, Carmen
Consoli, Massimo Riva, Jonathan Moffet, Fernanda Pivano, Dario Fo e
Franca Rame, Ligabue, Claudio Maioli ecc. Appare inoltre in diverse
scene di films, diretti dai registi Pasquale Scimeca e Silvio
Soldini. Enrico Pinna: Affermato chitarrista Internazionale,
vanta collaborazioni con artisti americani ed italiani, da segnalare
e sottolineare la collaborazione discografica con il chitarrista
americano Mike Stern, diventato famoso con Miles Davis negli anni 80,
collabora inoltre con Terry Pack, Jhonny Mars, Scott Henderson, Jim
Hall. Chitarrista, arrangiatore e manager, del cantante americano
Steve Washington, collabora con: Paolo Conte, Gianni Morandi, Enrico
Rava, Paolo Silvestri, Dado Moroni, Claudio Fossati ecc. Bassista con
innumerevoli concerti musicali, con le migliori band sulla piazza.
Marco Biggi: Affermato batterista, conosciuto per la sua
specializzazione in Crossover Music, fusione tra musica classica jazz
ed etnica, vanta collaborazioni con importanti artisti italiani,
(tournee 02-03-04, percussionista nello spettacolo Madre Courage con
Mariangela Melato; collabora inoltre con il gruppo Rondo’
Veneziano Radio Gaga, il gruppo Latte e Miele e con i più
importanti teatri liguri. Partecipa a manifestazioni nazionali ed
internazionali, quali il Midem di Cannes, il premio Tenco, Recanati.
Collabora e incide un CD con il gruppo Aliante, formazione con
tendenze Jazz, fusion, funk ed acid-jazz, ed un CD con il gruppo
Molotov Orchestra. Luca Canepa: Chitarrista di fama, allievo
di musicisti importanti e di prestigio quali: Enrico Pinna, Alessio
Menconi, Andrea Maddalone. Vanta collaborazioni con molti gruppi
musicali, variando i generi musicali, dal progressive rock, al pop al
blues. [agg.
Dicembre 2005].
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RUSTY GROOVE
Il gruppo si forma agli inizi del 2002 dalla collaborazione di cinque musicisti genovesi semiprofessionisti e professionisti con alle spalle numerose esperienze sia “live” che in studio. Il punto di incontro sono la passione per il blues, il funky, il rithm’&’blues e la voglia di regalare qualche ora di divertimento e buona musica. Il gruppo esegue un repertorio con brani di Etta James, Steve Ray Vaughan, James Brown, Diane Schuur, Gary Moore ecc… I Rusty Groove sono: Giulio Canepa - chitarra, voce, Marco Robbiano - basso, voce, Marina Esposito - voce solista, Riccardo Caorsi - batteria, Ricky “Doc” Fioretti - chitarra, voce. Ingresso libero consumazione facoltativa. [agg. Agosto 2004].
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S.B.B. (SAX & BALLERINI BAND)
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Simona SABA
Simona Saba inizia lo studio musicale del clarinetto all’Accademia Musicale di Savona, dedicandosi, in seguito, allo studio del pianoforte presso la Scuola “Perosi” di Tortona. Continua, poi, privatamente la propria preparazione con illustri didatti, sostenendo gli esami presso i Conservatori “Paganini”, di Genova, e “Puccini”, di La Spezia, dove si diploma brillantemente in pianoforte. Partecipa a numerosi e qualificati corsi di perfezionamento, tenuti da insigni maestri del pianoforte, prendendo parte ai concerti finali. Attualmente segue seminari di Didattica e continua il proprio percorso professionale sotto la guida della Prof.ssa Zucchellini. Si dedica a tempo pieno all’insegnamento del pianoforte presso la Scuola Musicale Giuseppe Conte di Genova e da alcuni anni tiene, per la stessa, corsi propedeutici nelle Scuole Materne e corsi d’educazione musicale nelle Scuole Elementari del Circolo Didattico Statale di Pegli, dove recentemente ha tenuto un corso di musica e colore.
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GIANGI SAINATO
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SANAPIANTA
Dallo
scioglimento ufficiale dei MISTIC ZIPPA, storica band del
savonese, avvenuto nel 1995, con più di cinque anni di
incessante attività live in Italia e all’estero (Francia
e Germania), promuovendosi con materiale auto prodotto, quattro dei
sei elementi creano sulle ceneri di un paio d’anni di oblio un
demo tape, rigorosamente auto prodotto, sotto la denominazione
POGOSODO. I risultati ottenuti non vengono meno alle aspettative dei
fans e del gruppo stesso in termini di apparizioni live e di
distribuzione del prodotto. E’ in questo periodo che viene
inserito un percussionista che va a colmare il vuoto creato dal
mitico Roberto Santi, Giorgio Invrea. Il progetto SANAPIANT@
approfondisce ulteriormente la Ricerca Mistica del Suono con sonorità
reggae, ska e funky peraltro già presenti nelle due
incarnazioni della band. Con il successivo ingresso, nel ’98,
in pianta stabile, del cantante Maurizio Frazzetta, nel ’99 di
Marco Falanga alle tastiere e di Francesco Bosio alla chitarra
solista, il gruppo ottiene finalmente una formazione affiatata e
compatta che gli permette di riprodursi in una serie di fortunate
apparizioni dal vivo dagli ottimi riscontri sia dalla parte della
critica che dalla parte delle presenze del pubblico, grazie anche
all’apporto di un vecchio compagno del gruppo: Luca Vicenzi che
cura la parte tecnica del sound dal vivo e in studio. Nei mesi di
ottobre e novembre 2000, sempre con l’aiuto del Vicenzi, il
gruppo, confortato dagli ottimi risultati delle apparizioni live,
registra un CD completamente auto prodotto dal titolo Rasta Plaza
Hotel che racchiude un insieme di sette brani orientati tra lo ska,
il reggae e il funky tutti cantati in italiano. Con l’ingresso
nel nuovo Millennio la formazione sale a nove elementi introducendo
nelle proprie file Massimo Secci al Djembè e il giovanissimo
Andrea Ruggeri alla tromba, raggiungendo finalmente un intreccio
ritmico e sonoro da sempre inseguito. (01.02)
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Settimo Benedetto SARDO
è sicuramente uno tra i più interessanti ed originali cantautori della nuova generazione. Scrive parole e musica delle sue canzoni, dedicando grande attenzione al problema dell'ambiente e dei difficili rapporti tra i popoli nel mondo. Predilige sonorità acustiche ed atmosfere mediterranee. Fondatore del Circolo dei Cantautori e dei Musicisti di Genova, ha al suo attivo la sigla Raiuno del programma televisivo "Ieri Goggi e Domani" composta con gli autori Francesco Massimiani e Oscar Avogadro. Ha ricevuto riconoscimenti artistici da Franco Battiato per alcune canzoni che afrontano tematiche ambientaliste. Di prossima pubblicazione l'album "C'è qualcosa che non va" per la realizazione del quale S.B.Sardo si è avvalso della collaborazione di musicisti di prim'ordine come Giangi Sainato, Bob Callero, Dado Sezzi, Nicola Pastorino e Marco Canepa.
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SCEICCHI
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Luca SCHERANI
Luca Scherani, genovese, viene da esperienze con Trama, Finisterre e Hostonaten, nonché con The Great Complotto, Hidebehind, Mellow Records, Iridea Records e Edizioni Arterigere. Nel 2007 é uscito il suo primo cd promo “Everyday's Life” (Moonlight by Interbeat, Roma). Otto tracce prevalentemente strumentali, con sonorità acustiche, con elettronica e suoni vintage. Tra gli ospiti intervenuti il chitarrista jazz Andrea Cocciardo e la cantante Nadia Scherani. [Agg. Dicembre 2007].
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Esmeralda SCIASCIA
Dal 1986 Studia canto e percussioni del Folklore Afro-Cubano e col gruppo OLUBATA' , si esibisce in Italia fino ad approdare al Festival Jazz Plaza, Havana'91 (Cuba) suonando nei principali teatri della capitale. Nel '93 inizia la collaborazione col gruppo torinese Mau Mau. Tour in Italia ed Europa: Tenco 93, Trans Global Musical a Rennes (Radio France Inter), Festival di Nyon, Bam di Barcellona Partecipazioni televisive e radiofoniche. Nel 01 Tour Italiano con lo spettacolo multimediale Mistic Turistic. Nel '94 entra a far parte delle Voci Atroci : Arezzo Wave, Total Vocal e Festival Eurofolies a Parigi, Voices! '96 a Innsbruck, Rencontres de Chants Polyphonique a Calvi, Festa della Musica a Parigi e Budapest, Sanremo Giovani, La Notte delle Voci, Premio Quartetto Cetra '97. Con il teatro della Tosse e la regia di Tonino Conte: I Persiani alla Fiumara. Tour teatrale 00/01 con il Teatro dell'Archivolto:"La Buona Novella" di Fabrizio de Andre' con C. Bisio, L. Sastri e la regia di G. Gallione. Nel '99 é in tour con Trilok Gurtu in Europa, toccando i migliori jazz club e festival, fra cui Montreaux. Collaborazioni con il Teatro della Tosse ( L'Albero del Cacao ), con il Teatro Op Altrove ("Cartella Cinica: Distruzioni per L'Uso"),con il Teatro Cargo ("13.300 Bombe", "Mercenari S.p.A.") Nel 2000 inizia a lavorare ad un progetto proprio partendo dalle poliritmie trance dei Bata (tamburi suonati nelle cerimonie e nei rituali della Santeria ), e delle percussioni Afro-Cubane, armonizzandole e svelando le loro melodie segrete, ricrea le atmosfere religiose e la vita quotidiana di un "Barrio" del mondo. Gli intrecci ritmici si trasformano in note e immagini che racchiudono la sua esperienza umano-musicale. Fonda cosi il suo Barrio Electrico con cui si esibisce in moltissimi club e festival. Da questo progetto e nato un disco "La Macchia realizzato fra il 2006/07: un viaggio che attraversa le inquietudini e i sentimenti, esortando al dissenso e ad un vivere piu' consapevole. Discografia: Mau Mau: Bass Paradis, Viva Mamanera, Eldorado, Safari Beach, Carnevalera, Marasma General, Dea; Mr. Puma: Dal Virus alla Rivelazione; Gilson Silveira: Mala e Cuia; Voci Atroci: Cattiveria Naif, Saluti Da Saturno;Mina: Leggera; Trilok Gurtu: African Fantasy; Esmeralda Sciascia: La Macchia. [Agg. Novembre 2007].
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SENSASCIOU
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SENSO UNICO
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i SIGMA
i SIGMA sono un collaudatissimo gruppo con oltre 20 anni di intensa attività nei migliori locali liguri, spesso scelti da grandi artisti (Jimmy Fontana, Bobby Solo, Little Tony, Gino Paoli, Wilma Goich, Dik Dik e tanti altri) quale supporto alle loro serate. Il loro repertorio spazia dagli anni ’60 ai giorni nostri, passando dai ballabili alla discomusic. Una band di livello assoluto, con ottimi musicisti e la stupenda voce solista di Susanna Bongiovì
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SIMON DIETZSCHE
musica
italiana d’autore, con chiare influenze rock del gruppo
genovese, oramai sciolto da alcuni anni, con all’attivo il
c.d. “Se non ora quando” del ‘93, e il bootleg "Il
Condannato" registrato dal vivo a Modena e in tournee
nell'autunno 1997 il loro primo concerto risale al 28 dicembre 1980.
L’ultima formazione era composta da: Ferdinando BARCELLONA
alla voce, Andrea RIGO alla chitarra, Massimo Blob GAMBERI al basso,
Alessandro PASERO alla tastiera e Luca DUGLIO alla batteria.- - -
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SKANKIN’ TIME
Gli Skankin’ Time nascono nel 1993 ed in breve diventano uno dei gruppi più importanti dell’undergound genovese, veri e propri portabandiera di un reggae ‘made in Liguria’. La loro fama supera gli stretti confini regionali e dopo poco tempo si ritrovano sul palco di importanti festival come il Rototom Sunsplash con leggende del reggae come Laurel Aitken e gli Skatalites o a Torino dove aprono il concerto dei Wailers, la storica band di Bob Marley. Nel 1995 pubblicano il primo ed omonimo cd con il fondamentale supporto di Madaski e degli Africa Unite. Dopo aver collaborato in veste di backing band con artisti di valore assoluto quali Alton Ellis e Derrick Morgan, arrivano al loro secondo disco che viene pubblicato nel 2009. Splende è stato registrato e mixato (da Paolo Valenti) a Genova; si tratta di undici brani tutti originali (Love jah, Feelin’ all right, Strega, Splende, Gelido, Give thanks, Amotivazionato, Bossa, Be free, Mama music, Gelidub) ed è una sorta di summa degli ultimi dieci anni della storia degli Skankin’ time. Gli Skankin’ time sono Federico Ferro e Andrea Ferraro alle tastiere, Enrico Pugliese alla chitarra, Edoardo Russo al basso, Marcello Sansalone alla batteria e Simone Simeone alla voce. [agg. Gennaio 2009].
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gli SKANNERS
il
duo composto da Enzo
Gugliotta
(tastiere,
programmazioni e voce) e Benedetto-Benny-
Freschi
(voce)
propone un vasto repertorio di pop italiano ed
internazionaleProvenienti da una lunga gavetta musicale, gli Skanners
trovano
il punto d’incontro nella ricerca costante di una qualità
musicale capace d’intrattenere e divertire spaziando dal
repertorio italiano a quello internazionale. Le esperienze abituali
del duo comprendono esibizioni nei Villaggi Med, nei locali Genovesi
ed in quelli della Versilia. Benedetto
Freschi,
meglio
conosciuto come Benny, alterna la sua attività di cantante a
quella di attore. E’ stato, infatti, chiamato dai Pooh
per
interpretare il ruolo di protagonista nel videoclip della canzone
"Stai con me" e nel 2001 ha fatto parte del cast della Soap
Opera "Centovetrine"
in
onda su Canale 5. Ha girato inoltre come protagonista numerosi spot
pubblicitari. Prodotto dalla Sony Music ha inciso un brano: "Let’s
go back" inserito nella compilation "Dance Party"
(Sony Music). Enzo
Gugliotta,
polistrumentista, proveniente dal Rock, nel corso degli anni si è
avvicinato ad altri generi quali il soul, blues e il pop avvalendosi
della collaborazione di numerosi musicisti genovesi come ad esempio
Massimo
Morini dei "Buio Pesto".
Dal
1998 si è unito a Benny ed insieme hanno formato gli Skanners.
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SLEEVES
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SOULTANTOSOUL
I Soultantosoul nascono nel 1996 da un'idea di Walter Vezzani e Cinzia Cipressi sulla scia del film irlandese "the Commitments". Il gruppo propone uno spettacolo decisamente coinvolgente e ricco di grande energia dove vengono ripercorsi gli anni d'oro della musica soul. I brani spaziano dai cavalli di battaglia di James Brown e Aretha Franklin al blues di B.B.King e la raffinatezza di Marvin Gaye.La durata dello spettacolo è di circa due ore separate da una una pausa. I componenti del gruppo,salvo repentini cambiamenti, sono 9 suddivisi in 4 sezioni. La sezione ritmica è composta da Walter Vezzani alla batteria e Gianni Berti al basso,in quella dei fiati ci saranno invece Andrea Mastrolilli al sax e Diego Servetto alla tromba. Marco Belli e Andrea Giannini si occuperanno della sezione armonica mentre le voce saranno quelle di Cinzia Cipressi, unica donna del gruppo, Alberto De Benedetti (già dei Blindosbarra e delle Voci Atroci ) e Gianluca De Martini.
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SOUL VELVET
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SO WE ARE
Gruppo musicale di cinque elementi eterogenei, di provenienza del Tigullio, con un repertorio che va dal rock alla fusion. Brani ritmici contraddistinti dalle armonizzazioni e dai virtuosismi dei due chitarristi e dalla splendida voce della cantante. Nel 2002 dopo essersi classificati alle selezioni nazionali, sono in finale al Festival di Napoli.
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SPIRITUAL & FOLK
II Coro, nato a Genova nel 1994, è composto da circa 25 elementi che cantano a 4 voci miste su basi musicali preincise o a cappella con armonizzazioni e arrangiamenti originali creati appositamente dal direttore Guido Ferrevoux e dal grande pianista genovese Massimiliano Damerini. II gruppo ha tenuto numerosi concerti in alcune delle più prestigiose sale e strutture di Genova (Palazzo Ducale, Porto antico, Palazzo Tursi, Forte Sperone, Villa Spinola, Teatro Modena, Auditorium di Sant’Agostino, ecc...) in alcune città rivierasche (Noli, Alassio, Albenga, Cervo, Ceriale, Recco, Santa Margherita, Rapallo) e in altre regioni italiane (Reggio Emilia, Saluzzo,Varese, Alessandria ecc.) riscuotendo sempre calorosi consensi. Il repertorio degli Spirituals & Folk è costituito prevalentemente da canti Spiritual, Gospels e da canzoni del genere folk americano degli anni 60, eseguiti in lingua originale. Le musiche privilegiano l’aspetto del ritmo e dello swing: molti canti sono noti universalmente e hanno costituito i pezzi forti dei più grandi interpreti della musica jazz, folk e rock. I testi dei canti spiritual sono quasi sempre di ispirazione biblica e narrano la schiavitù del popolo ebraico nell’Egitto dei faraoni e la passione di Gesù: sono quindi una metafora delle sofferenze degli schiavi neri d’America, che hanno creato questi canti e sottolineano l’aspirazione alla libertà, alla giustizia, alla fratellanza e alla pace fra tutti i popoli, valori ai quali si richiamano anche molti canti folk del repertorio del Coro. Recentemente, dopo qualche anno di studio e di preparazione il coro ha realizzato il suo primo CD, intitolato Freedom, dove compaiono alcuni dei pezzi più significativi del proprio repertorio. Per quanto riguarda il futuro il coro Spirituals & Folk ha in programma la realizzazione di un secondo CD dove troveranno spazio, accanto a spiritual tradizionali, universalmente conosciuti, alcuni tra i più significativi brani del genere Musical.
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Annalisa SPIZZICA
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STEM OF THE LAMP
Gli Stem of the lamp si formano nel 1999 dall'insieme di quattro amici e colleghi di lavoro (tutti liberi professionisti) con la passione per la musica pop/rock anni 80 e 90. Dalla loro formazione, ora arricchita a 5 elementi (batteria basso chitarra ritmica, chitarra solista e voce) ad oggi, gli STEMP hanno avuto modo di suonare in molteplici locali del Tigullio e non, tra i quali il Covo di Nord Est, oltre a diverse partecipazioni a convention Rock quali la fiera Primavera del 2002, la Baraonda, Crevari Invade ecc. Attualmente sono impegnati in diverse serate nel Tigullio, dove hanno sede a Rapallo. [agg. Agosto 2004]
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SULPHUR HEAVEN
Piergiorgio TARIZZO
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Nato
a Loano (SV) nel 1968, Gianluca Tagliazucchi inizia a suonare il
pianoforte a sei anni, ricevendo le prime lezioni da Riccardo Zegna
e, in seguito, studiando arrangiamento con Cesare Marchini. Nel 1992
frequenta i Seminari Senesi di musica jazz, sotto la guida di Enrico
Pieranunzi e Stefano Battaglia. Nello stesso anno è vincitore
d’una borsa di studio assegnatagli da Mal Waldron ai seminari
"Spazio Musica" di Loano. Nel 1994 ottiene una borsa di
studio da George Cables e Jack McDuff ai seminari "We Love
Jazz". Nel 1995 partecipa ad una master class di pianoforte
tenuta da James Williams. Nel 1985 inizia l'attività
concertistica, in seno al "Ground Group" di Andrea Imparato
e prendendo parte a rassegne come il Festival Internazionale del Jazz
di La Spezia (1986, 1989, 1991), Genova, e il Montreux Jazz Festival
(1992). Dal 1997 fa parte della Bansigu Big Band -
Orchestra jazz di Genova in qualità di pianista e
arrangiatore. Nel 1998 tiene una serie di concerti con l'orchestra di
fiati del Conservatorio "Paganini" di Genova, diretta da
Giampaolo Casati, su un progetto dedicato a Duke Ellington e alla
Swing Era. Nello stesso anno è tra i vincitori del V Concorso
Internazionale di Composizione e Arrangiamento "Scrivere in
Jazz", svoltosi a Sassari. Nel 2000 è tra i finalisti del
13° Concorso di Arrangiamento e Composizione "Barga Jazz
2000". Tra i musicisti con cui ha collaborato si ricordano:
Harold Land, Jimmy Owens, Bill Watrous, Sheila Jordan, Cameron Brown,
Eliot Zigmund, Albert Heath, Paul Jeffrey, David Williams, Tiziana
Ghiglioni, Gianni Basso, Gianluigi Trovesi, Maurizio Giammarco,
Emanuele Cisi, Piero Odorici, Nicola Stilo, Giampaolo Casati, Piero
Leveratto, Attilio Zanchi, Alfred Kramer e Gianni Cazzola. Si
esibisce in concerti con varie formazioni, che vanno dal piano solo
al duo, al trio, fino ad organici più ampi, tra i quali si
ricordano il quintetto "Lyrics and Spirits" e la
collaborazione con i cori "Vivavoce" e "Novo
Grupo Vocal" di Firenze, diretti da Stefania
Scarinzi. Ha svolto attività didattica in varie scuole, quali
il CIM di Verona e il CPM di Milano. Attualmente insegna presso il
CAM di Firenze e la Scuola Musicale Giuseppe Conte di Genova.
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Federica TASSINARI
Federica
Tassinari avvia la sua carriera professionale come musicista nel 1994
dopo svariati anni di studi classici del pianoforte e del canto.
Percepita una particolare predilezione per la musica afro-americana
la sua storia e la sua evoluzione, decide di dedicare l’attenzione
a questa musica, intraprendendo ulteriori studi e ricerche specifici
in Italia e all’estero. Approfondisce con Anna Sini per qualche
anno gli aspetti del canto jazz e con il pianista Andrea Zanzottera
armonia e tecniche jazzistiche. Partecipa quindi per alcune edizioni
consecutive ai seminari “We love jazz” che si rivelano
determinanti per quanto riguarda scelte e crescita artistica.
Federica ha infatti occasione di conoscere grandi esponenti della
musica afro-americana quali i contrabbassisti Ray Brown, Ron Carter,
il trombettista Clark Terry, i batteristi Bobby Durham, Jimmy Cobb, i
sassofonisti Red Halloway e Benny Golson, ed in particolar modo la
vocalist statunitense Shawnn Monteiro e il Rev. Lee Brown che le
consentono di affinare l’arte del canto con precisa attenzione
verso lo stile mainstream e il gospel. Sostenuta anche dai due
insegnanti, nel 1998 ha l’opportunità di andare negli
Stati Uniti, potendo quindi aggiungere preziose esperienze sia in
qualità di studente nell’ambito di un seminario
individuale, sia esibendosi personalmente a Boston e Providence in
Rhode Island. Negli anni precedenti l’attività in ambito
musicale, Federica Tassinari si era professionalmente affermata nel
settore della Comunicazione Avanzata indirizzata per lo più ad
aziende caratterizzate da organici multi level complessi ed
articolati. L’innata attitudine alle relazioni pubbliche e
l’esperienza acquisita in ambiti relatoriali, le permettono da
sempre di coniugare la musica al sempre gradito chiacchiericcio! I
suoi concerti risultano infatti ricchi di simpatici aneddoti e
piacevoli introduzioni, così da creare spettacoli veri e
propri spesso caratterizzati da un tema centrale che viene illustrato
sia musicalmente sia verbalmente. Le formazioni: Fed. Jazz Quintet
con Stefano Guazzo, Andrea Zanzottera, Alberto Malnati, Rodolfo
Cervetto; Swing up Sextet con Claudio Capurro, Stefano Guazzo,
Johannes Faber, Andrea Zanzottera, Andrea Cozzani, Lorenzo Capello;
Moving 4 con Marino Cerutti, Francesco Gorrieri, Rodolfo
Cervetto; Running 5 con Alberto Tagliazucchi, Dani Lamberti,
Andrea Sotgiu, Marco Battelli, Rodolfo Cervetto; Monday Friday
con Maurizio Ditozzi, Alessandro Collina, Simone Monanni, Rodolfo
Cervetto; The New Fire Fed Five con Claudio Capurro, Andrea
Zanzottera, Simone Monanni, Rodolfo Cervetto Per ciascuna delle
diverse formazioni, Federica ama differenziare i repertori cercando
di sfruttare, evidenziandole, le caratteristiche stilistiche dei
singoli componenti al fine di ottenere l’amalgama ottimale in
ciascun gruppo. Inoltre l’evidente esigenza di essere sempre
facilmente fruibile presso un pubblico spesso eterogeneo, raramente
composto di soli conoscitori e appassionati della musica afro,
americana, rende quanto mai utile e preziosa la differenziazione. Per
i concerti a tema, che riscuotono sempre simpatia e curiosità
da parte del pubblico, gli argomenti vincenti sono stati tra gli
altri le colonne sonore del grande cinema, l’amore, il mondo
dei cartoni animati, i profili di grandi artisti come Fred Astaire,
Frank Sinatra o Duke Ellington; ogni volta una dedica accurata e
attenta sia per la parte squisitamente musicale sia per l’aspetto
narrativo.
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Marco TINDIGLIA
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Roberto TIRANTI
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TRIO '51
Il
Trio 51 è composto da Chicca voce solista Giusy e Giuly
le coriste. E' un gruppo nato a Gennaio 2003 quando la somma delle
loro età era di 51 anni in tre e da li' "Trio 51" Il
loro intendimento e' cantare disco house considerata la giovane eta'.
Infatti vari d.j. e musicisti stanno preparando loro canzoni disco
house che saranno pronte entro la fine dell'estate. Il gruppo che li
accompagna é formato da Sandro Danese con i genitori (trio
chiamato "La vela bianca") Che prende il nome dalla mamma
delle ragazze che si chiama appunto Bianca (bassista) più il
padre cantante tastierista ed Sandro Danese, cantante chitarrista
tastierista.
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Les TROIS TETTON
Un gruppo di sette elementi che festeggia quest'anno i dieci anni di attività e di concerti nei migliori locali della regione (il primo nucleo nacque infatti a Varazze nel 1990) e che propone un vasto repertorio all'insegna del rock e della musica nera. in una formazione tipica del genere (due chitarre, basso, batteria, armonica e voce), arricchita da sax tenore e tastiere, il gruppo spazia dal più classico blues di chicago (muddy waters) ai rifacimenti dei rolling stones senza trascurare rock'n'roll e rhythm'n'blues. ma sono proprio le canzoni delle pietre rotolanti a costituire il punto di forza del concerto, in un vero e proprio tributo alla band più viscerale del rock. i componenti del gruppo sono rotti alle esperienze musicali più disparate: dalle musiche bandistiche al reggae, e si sono incontrati sotto l'ala protettrice del blues, trovandone conforto e nuova ispirazione. les trois tettons sono: jean bella (sassofonista di esperienza internazionale) e suo fratello alberto (bassista infallibile), stefano vallerga (unico chitarrista a 5 corde della regione), guido da bove (batterista con 20 anni di drumming alle spalle), il chitarrista barbon (vera leggenda del blues varazzino e non solo), corinna (voce femminile di grande talento) e zac (cantante e armonicista imprevedibile) questi musicisti sono praticamente instancabili e, in condizioni ottimali, possono suonare ininterrottamente fino a tre ore, in concerti pieni di feeling e spettacolo.
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Michelangelo TROMBETTA
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TUA PRINZ
Gruppo hip hop che si inserisce nella tradizione ragga-muffin genovese (Sensa Sciou). Ha parteciperà nel 2000 alle finali di Arezzo Wave.
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Federico TUBARO
Federico Tubaro nasce a Genova il 15 febbraio 1974. Vive a Sori, frequenta il liceo scientifico a Recco e poi l'università di ingegneria informatica a Genova. Tastierista autodidatta, comincia a comporre nel 1993 per mezzo di un sequenziatore software e di una tastiera MIDI. La sua voglia di ricerca lo porta verso la sperimentazione e l'uso di sonorità elettroniche che caratterizzano il primo l'album "No more Bets" uscito su Vitaminic nel 2001. Questo disco è stato registrato e mixato principalmente nel Novembre/Dicembre 1999 da Adriano Mondini nel suo AdeDas Private Studio. A settembre 2001, per approfondire le tecniche audio, Federico Tubaro segue il corso di Audio Engineering alla SAE di Milano. Contemporaneamente comincia una collaborazione da artista e fonico con il Suntribe Studio di Genova firmando un contratto con l'omonima etichetta Suntribe Records per la produzione del CD singolo "Le Streghe di Triora", pubblicato nel giugno 2002. Nello stesso anno partecipa alle semifinali del concorso nazionale dal vivo "Voci per la Libertà 2002" con il brano "L'esecuzione" ricevendo apprezzamenti dalla giuria per il testo e l'interpretazione. Ancora del 2002 una soddisfazione come autore: la vittoria del concorso nazionale "Voce di Calabria" con "Chiavi di cristallo", canzone musicata su un bel testo del paroliere foggiano Maurizio Ruscigno e interpretata dal cantautore ragusano Giacomo Aurnia. Ad oggi la sua produzione musicale comprende anche diversi pezzi dance usciti per artisti tra cui Marco Mei, Gabriele Ribetti, DJ Rhino, Roby Shark. A giugno del 2003 e' uscito il nuovo album di canzoni pop, "Viaggio incerto" (Edizioni Devega).
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U BOOT ’70
Storico
gruppo musicale genovese, animatore di centinaia di serate remake
anni ’70, forti di anni di esperienza, imprimono sul pubblico
un energia travolgente, coinvolgendolo direttamente al ballo e al
divertimento. Ai loro spettacoli è impossibile rimanere fermi.
Non essendo semplici esecutori di brani tipici del periodo “Disco”,
riescono a personalizzare il repertorio con i luoghi comuni più
tipici del periodo fatto di vestiti sgargianti e pantaloni
scampanati, scarpe con la zeppa, borselli e parrucconi. Lo sguardo
del pubblico rimane incollato sul palco sempre in movimento, dove
accadono le cose più imprevedibili non ultimo lo scordarsi
completamente il brano da eseguire.. Presenti in tutte le discoteche
della Liguria (chi non si ricorda il periodo del Nessundorma - Mako’
- Ducale) e in decine e decine di matrimoni, convention e feste
private, continuano a divertire e a divertirsi ogni qualvolta salgono
su di un palco, spaziando dai Gibson Brothers a Barry White, da Carl
Douglas agli Osibisa, passando per i K.C. Sunshine Band, Bee Gees e i
Village People. Andrea Di Marco voce, Luciano Ventriglia batteria e
voce, Franco Minelli chitarra e voce, Felice Badino tastiere, Bob
Callero basso, Massimo Rapetti tromba, Denis Trapasso trombone,
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Daniela ULIZZI
Siciliana
ma genovese di adozione. Dai quindici ai diciotto anni ha cominciato
a lavorare professionalmente nei pianobar di Genova. Dopo
l’esperienza di due anni come corista con Bobby Solo, è
approdata come cantante in un gruppo di Rimini di fama internazionale
collaborando per lungo tempo e con loro si è esibita anche per
uno sceicco in Egitto, e con Pino Daniele in occasione del primo
maggio in P.zza S. Giovanni Roma. Ha fatto anche delle comparse di
film e la pubblicità dell’automobile Ford Ka. Daniela ha
cantato, anche, nella villa romana di Maurizio Costanzo per la festa
della “Buona Domenica”. ed ha partecipato ad alcune
trasmissioni di “Mediaset” (tip tap).
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VALERIE A LA GARE
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VECCHIO STAMPO
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Fabio VERNIZZI
Diplomato
presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova sotto la
guida di Ermindo Polidori, in seguito si perfeziona con Lidia
Baldecchi Arcuri e Massimiliano Damerini con cui frequenta i corsi di
musica da camera. Approfondisce la conoscenza dei linguaggi moderni e
dell’improvvisazione studiando con Paolo Silvestri, Riccardo
Zegna e Franco D'Andrea e partecipando ai "Seminari Senesi di
Musica Jazz". Risulta vincitore di premi in concorsi pianistici
nazionali ed internazionali, quali “Città di Albenga”,
“Stresa”, “Città di Grosseto”, “Terme
di Saturnia”. Tiene concerti in Ungheria, Grecia, Svizzera,
Francia e in numerose città italiane suonando anche per
Yachting Club of Greece (Atene), RAI International, Teatro Regio di
Parma, Fondazione Teatro Rossini di Lugo (Ravenna) ed altri
importanti enti. Effettua tourneè teatrali in Italia con il
Teatro Stabile di Genova (“Lo storpio di Inishmaan”), con
l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, con i Reunion (The Beatles story).
Partecipa come improvvisatore, interagendo anche con altre discipline
artistiche, a vari Festivals tra cui "Festival Internazionale
Lugo Danza" (2002), "Festival Internazionale di Poesia"
(Genova 2004) "All that jazz” 2001 e 2002, "Celle
jazz". Collabora, discograficamente o in performances "live",
con numerosi artisti tra cui Simone Alaimo, Gino Paoli, Mario Arcari,
Armando Corsi, Beppe Gambetta, Sandra Wong, Oliver Shroer, Ellade
Bandini, Eros Pagni, Rosalina Neri, Riccardo Dapelo. È
pianista, arrangiatore, compositore del “ Baroque & Blue
Ensemble” con il quale gruppo effettua concerti in numerose
città italiane e registra il brano "Passaggio 1" per
la soundtrack del film sul G8 “Un mondo diverso è
possibile” assemblato da 33 registi italiani tra cui Mario
Monicelli ed Ettore Scola. Il brano è inserito nel CD
distribuito dalla rivista "New Age" nell' Agosto 2002.
Nell'Ottobre 2004 esce il disco "Maya" per la "Splasc(h)
Records" contenente nove brani da lui composti ed arrangiati.
Ospite nell’ultimo disco di Filippo Gambetta "Pria Goaea"
(2003) e nell'ultimo disco di Antonella Serà "Oro e Blu"
(2004) dove registra l'omonimo brano inedito di Umberto Bindi.
Compone vari jingles pubblicitari tra cui quello per la ditta
californiana "Sunsweet" che viene trasmesso su rete
mondiale. Come arrangiatore ha lavorato per colonne sonore di
spettacoli teatrali (Medley, Stravagando tra note e stanze, The
Beatles story) e curato la regia di numerose registrazioni
discografiche per varie case tra cui Artesuono, Agorà-
Arcadia, Cantus (Spagna). Come docente ha preparato allievi che sono
risultati vincitori di Primi Premi in Concorsi Pianistici Nazionali e
che hanno superato gli esami ministeriali e di ammissione per i
Conservatori. [agg. Settembre 2004]
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Marco VINCENZI
Marco Vincenzi. Genovese, si è diplomato in pianoforte col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio della sua città nella classe di Emilio Bonino, vincendo il premio per il miglior diploma dell’anno. In seguito ha studiato con Maria Tipo al Conservatorio Superiore di Ginevra, ottenendo il Prix de Virtuosité nel 1986. Distintosi in numerosi concorsi, ha vinto quelli internazionali di Stresa e della Sommerakademie del Mozarteum di Salisburgo. Ha svolto attività nei principali centri italiani, Europa tenendo recitals e concerti con orchestra in alcune fra le più prestigiose sale. Ha preso parte a un integrale dell’opera pianistica di Chopin, cinque integrali delle Sonate di Beethoven e - per il bicentenario mozartiano - quattro integrali delle Sonate e due dei Concerti di Mozart (l’ultima delle quali nel corso del 54° Maggio Musicale Fiorentino), ha inoltre collaborato in quintetto coi Solisti della Scala. Ha registrato sei CD, tutti editi dalla Dynamic. È titolare di pianoforte principale presso il Conservatorio di Alessandria e direttore del Centro Studi Musicali Ferruccio Busoni di Empoli. [agg. Febbraio 2008].
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VIOLET
I
Violet sono una band genovese nata nel 1996, che ha subito negli anni
diversi cambiamenti nella composizione fino ad arrivare all'attuale
formazione di 4 elementi. La band è formata da: Fede (voce,
chitarra acustica e autore testi), Zao (chitarra elettrica, drum
machine), Dany chitarra baritono), Davide (batteria). I Violet hanno
all'attivo ben 3 cd demo ("Last Vision",
"derkabinetderdrcaligari", "Violet"), con i quali
hanno partecipato a numerose manifestazioni musicali e artistiche in
Italia("Arti Visive 3 L'occhio in ascolto" 2000; "Versus
2001"; "Emotiva 2001"; "Albarock 2001";
"Enzimi 2001") e all'estero (Berlino - "Die Blaue
Begeisterung "; Il Furore dei Novanta" 2000).Il genere
musicale non è così semplice da definire perché
gli influssi sono vari; si potrebbe parlare di new-wave o dark con
venature psichedeliche, con una certa attenzione alle colonne sonore
e alla cura dei suoni. Poche sono le cover normalmente incluse in
scaletta (Joy Division, Bauhaus, David Bowie, Cure), per lasciare
spazio ai pezzi propri. I concerti sono strutturati come performance
con proiezione di diapositive e filmati curati da Dany.Potete trovare
le foto del gruppo, i testi, i video e le canzoni sul sito:
http://listen.to/violet.
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VOCI ATROCI
quintetto
genovese “a cappella”, che utilizza le voci per produrre
suoni particolari e unici, creando uno spettacolo ritmico, melodico,
e divertente insieme. La formazione del 2007 è cambiata e al
gruppo storico (Andrea Ceccon, Esmeralda
Sciascia, Marco Fossati) si sono aggiunti
Andrea Rodini e Fabrizio Casalino. Andrea Rodini,
milanese, “milita” nel gruppo dialettale Tekka Pi e
Fabrizio Casalino, cantautore genovese, noto anche come Giginho, si
esibisce anch’egli per Colorado Cafè. Andrea Ceccon
(ex Mau Mau) fonda le V.A. nel 1993 a Genova. La prima formazione
(Marco Fossati, Luca Pagnotta, Luca Prauxello, Roberto De Benedetti,
Andrea Ceccon) registra, tra il 94 ed il 95, "Cattiveria Naif",
disco d'esordio che esce per la Vox Pop e che subito, complice il
Festival di Recanati, ottiene un ottimo successo di critica. Una
tournée di 130 date il primo anno e la possibilità di
lavorare con altri artisti fanno maturare il gruppo, che collabora
con i cubani Vocal Sampling, Peppe Barra, Renato Carosone, Razehl
(l'allora beat-boxer dei neonati Roots, grandissimo fonetista), i
Tenores de Bitti ed altri. Nel ‘96 vincono il premio
"Quartetto Cetra" e partecipano al Festival "Rencontres
Poliphoniques" di Calvi, realizzando per la prima volta una
tournée europea (Germania,Francia,Svizzera, Austria,Spagna).
Nel ‘97 la EMI pubblica il secondo lavoro: "Saluti da
Saturno". Mina li vuole nel suo disco "Leggera" e
registrano a Lugano un arrangiamento del brano Suona ancora dei
Casino Royale. Esce anche un video del brano "Barbara".
Altra tournée europea e collaborazioni importanti: Bobby Mc
Ferrin li sceglie come gruppo spalla in Germania. Nel ‘98
partecipano al Festival di Sanremo-Giovani arrivando ultimi, sono
ospiti in tv di Elio e le Storie Tese, Ambra Angioini, Fabio Fazio,
Red Ronnie, oltre a svariate apparizioni su Videomusic e Mtv. Tra il
‘99 ed il 2003 il gruppo partecipa prevalentemente a tournée
teatrali: I Persiani di Eschilo con il Teatro della Tosse, La buona
Novella (con Claudio Bisio, Lina Sastri,Leda Battisti, Sentieri
Selvaggi) con il Teatro Modena, Sweijk nella Seconda Guerra Mondiale
con il Teatro Stabile di Genova. Ad Andrea Ceccon è anche
affidato il commento sonoro di Angela Finocchiaro dal vivo nello
spettacolo "Benneide" di Stefano Benni.- - -
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Le XILIA
Rock-band
femminile di Genova, un quartetto che nasce per affermarsi con brani
originali: alla batteria e cori Barbara D'Alessio (Babayaga;
Structure Quartet; Insetto Scoppiettante Power Trio; Bossa e Basta;
Sextosense); al basso, cori e chitarra acustica Michela Gatti ( Steel
Drama; Sextosense; Gang Bang; Le Muse Ensemble ); alla chitarra
elettrica Laura Marsano ( Sextosense; Le Due di Notte; Not even the
Dogs ); alla voce e chitarra acustica Ersilia D'Addamio ( Midgar;
Left Over ). * LA STORIA: Il progetto nasce dalle ceneri delle
Sextosense ( band di cinque elementi, attivo nel biennio 1999-2000 )
dall'autunno del 2000 per puntare su un repertorio di rock originale.
I brani sono composti da tutto il gruppo e con la collaborazione e la
consulenza di altri musicisti che ci hanno fornito un valido supporto
tecnico. La fase di composizione e di registrazione è stata
effettuata presso il Jam Studio ( Genova ). Siamo in contatto con
produttori di livello nazionale interessati al nostro progetto.
REPERTORIO: Il repertorio originale è costituito da una decina
di brani in italiano. Le influenze vanno dai Red Hot Chili Peppers
alla Morrisette, ma principalmente abbiamo cercato una nostra
identità caratterizzante che viene fuori dalle esperienze
personali di ognuna di noi. I testi rispecchiano esperienze
personali, esprimono potenza e al contempo poesia. Abbiamo puntato
sull'energia come elemento di stile: essa viene fuori dal nostro modo
di suonare, accompagnata da una cura molto attenta e severa per ogni
particolare compositivo. L'ATTIVITA' LIVE: Attualmente le Xilia
stanno svolgendo attività live nei maggiori locali della
Liguria e del Piemonte, riscuotendo sempre ottime critiche sia dal
punto di vista musicale che per la presenza scenica. I concerti per
il momento sono basati su un repertorio di covers che affiancano con
pertinenza i nostri brani originali, come ad esempio alcuni brani di
Michel Branch, Pink, Red Hot Chili Peppers e altri.
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YOUNG FATHERS
Dalla
metà degli anni ottanta, il gruppo degli Young Fathers,
composto da quattro componenti: Gianni Bongiovì, Daniele
Oliva, Diego Artuso e Renzo Longo, musicisti dilettanti, ma coesi da
un forte sentimento di amicizia e di affinità ideali ed
intellettuali, cresciuti musicalmente negli anni ‘70/’80,
ognuno mantenendo le proprie caratteristiche ed ipropri gusti
musicali, si è gradatamente specializzato nel genere“cover”,
in particolare sviluppando rielaborazione personalizzata di brani di
cantautori italiani, quali De André, Fossati, Mogol,
Modugno, etc. inoltre di gruppi che hanno caratterizzato il genere
Pop-Rock degli anni ‘70/’80, quali i New Trolls, Equipe
84, Giganti,etc. La rielaborazione tiene conto della necessità
di fondere l’armonia generata dalle chitarre, talvolta
arricchita da tromba e percussioni,con le quattro voci, in una
ricerca di armonie e di contrappunti,caratterizzate ed enfatizzate
dalla peculiarità di ogni singola voce e tecnica strumentale.
Il tutto sempre rigorosamente in acustico. Nel repertorio offrono
un’ ampia gamma di riferimenti agli anni del cosiddetto
“Revival” italiano e non, inserendo nel tempo novità
legate preferibilmente al genere melodico, ma spaziando nel “Gipsy”
o nella poetica di Vinicius De Moraes o di Rafael Alberti.
Fondamentalmente trattasi di musica da ascoltare, da sussurrare o da
cantare, nello stile più intimista del locale “ex
fumoso” ed intellettuale tipico di un underground cittadino,
dove riescono ad esprimere forse il meglio, instaurando un rapporto
più diretto ed immediato con il pubblico. Recentemente si
sono avvicinati alla canzone dialettale, producendo alcuni brani
inediti, scritti dall’amico poeta Raimondo Presti,presentati
in occasione di concorsi canori in ambito ligure.
[agg.
Giugno 2009]- - -
Andrea ZANZOTTERA
Ha conseguito con il massimo dei voti il diploma in musica jazz sotto la guida di Piero Leveratto presso il Conservatorio di La Spezia e il diploma di pianoforte sotto la guida di Franco Trabucco presso il Conservatorio di Torino, vanta collaborazioni con importanti Teatri e Scuole di Musica genovesi e collabora, dal 1992, alla realizzazione di numerosi concerti e registrazioni discografiche con svariati musicisti di jazz e leggera. Tra le più recenti: settembre 2001: registrazione parti Rhodes e Hammond per il disco Bluemondaypeople del gruppo genovese Blindosbarra (Venus), estate 2003: Universal edita due brani originali. [agg. Agosto 2004]
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Riccardo ZEGNA
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ZIBBA
Attivo dal 1992, il cantautore Zibba si impone tra le più interessanti realtà musicali Liguri, affiancato dalla band AlmaLibre. Da questo incontro nasce un sound forte e passionale, tra melodie classiche e ritmiche rock pure, contaminate da musica popolare, jazz, reggae e atmosfere molto particolari. Espressione di una cultura mista tra i membri della band, il loro suono cattura l’anima. Nel 2003 esce il disco di debutto “L’Ultimo Giorno” (Terzo Millennio/Self). Il disco ottiene ottimi consensi e numerosi passaggi su radio e televisioni, tanto che nel 2004 Zibba viene invitato al Concerto del Primo Maggio a Roma, in cui ha l’occasione di esibirsi davanti a circa un milione di spettatori. Viene inoltre invitato da Red Ronnie nello spazio “I Miti della Musica”. Nel 2005 prosegue l’intensa attività live sempre insieme agli Almalibre, e partecipa su Rai2 alla trasmissione Milano In Musica condotta da Omar Pedrini. Fine 2006 esce “Margherita”, singolo apripista del secondo album di Zibba, che viene programmato da moltissime radio tra cui Radio Rai 1. Zibba partecipa a Nu Roads su Rai 2 ospite di Omar Pedrini ed il video di Margherita è in rotazione su All Music e Rock Tv. Partecipa inoltre a tre puntate consecutive di Top of the Pops, su Italia 1, presentando il nuovo singolo e l’imminente album. “Senza smettere di far rumore”(Terzo Millennio/Self), album registrato interamente in teatro. Il nuovo disco rappresenta al meglio l’identità di Zibba e della sua band, in cammino verso l’esplorazione di una musica sempre più contaminata e poetica. Canzoni che parlano di vita di tutti i giorni, d’amore, sesso, amicizia e filosofia del viver bene. Ma anche di stenti e scomodità. Finestre sull’umanità e sulle sue infinite sfaccettature, i testi rapiscono l’attenzione, commuovono e fanno sognare. Nel nuovo disco la varietà dello stile musicale unita alla forma poetica dei testi sono colonne di un nuovo spirito musicale. Interpretazione chiara di una crescita del gruppo a passo con il progresso musicale del pianeta senza dimenticare radici folk e le influenze che arrivano dal mondo. Il disco viene da subito accolto molto bene da critica e pubblico e vende oltre mille copie nella prima settimana dall’uscita ufficiale. Zibba è nuovamente ospite su Rai2 per un’intervista condotta da Omar Pedrini in cui viene inoltre trasmesso il videoclip di “Margherita”. Intanto la band promuove il nuovo disco con un tour che li porta a suonare in molte città italiane. A giugno 2007 esce il secondo singolo “Nella notte che verrà”, in assoluto il più programmato nell’estate delle radio indie con passaggi sui network e a novembre “La Karimba di Natale”. [Agg. Novembre 2007].
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Nato a Genova nel 1963, già a diciotto anni intraprende la carriera professionale suonando con i musicisti più rappresentativi del territorio. Vince il premio "AICS JAZZ" nel 1992 ed inizia la sua attività didattica nella scuola jazz del Louisiana e alla Scuola Jazz di Quarto. Ha partecipato a numerosi festival, quali: Leverkusen, Ivrea, Le Mans, Fano, Lugano, Monteroduni, e Umbria Jazz. Tra le sue collaborazioni: Basso, D'Andrea, Rava, P. Tonolo, Giammarco, Cerri, De Piscopo tra gli italiani, e Benny Golson, Art Farmer, Jimmy Cobb, Tommy Flanagan, Joe Chambers, Gary Bartz, Sweets Edison, Clark Terry, Ben Riley, Kenny Burrell, Lester Bowie, Bobby Durham, Albert Heath, Cedar Walton, Tony Scott, Nat Adderley, Clifford Jordan, Horace Parlan, Kenny Davern, Alfred Kramer, Bob Wilber, Jerry Bergonzi tra gli stranieri. Da ricordare la sua partecipazione stabile, dal 1995, nel trio/quartetto di Steve Grossman e nella Bansigu Big Band.
